Jiroumaru against the evil Cookie Monster

Chapter 108 - Master

2011-12-25T22:30:00.002-02:00

Ganhei este livro de natal. Já dobrei alguns origamis deste livro quando eu tinha a versão ilegal em PDF, mas sempre tive a vontade de obter o original. O livro é muito bem escrito, bilíngue (japonês e inglês), e a qualidade da impressão é excepcional. Nenhuma dobradura desta obra é fácil, e certamente paciência e persistência são requeridos para se chegar ao resultado final. O livro pode ser obtido nesta loja virtual francesa, http://www.origami-shop.com/ e posso dizer que eles entregam bem.

Não há muito o que ser dito sobre o autor, exceto que talvez seja o melhor artista de origami da atualidade.

Nota: 10

Chapter 611 - Lunar

2011-05-27T22:38:00.006-03:00

Ficção científica de primeira qualidade com o Sam Rockwell (Homem de Ferro 2) em um quase monólogo e a participação especial de Kevin Spacey. Sam Bell (Rockwell) é um astronauta trabalhando para enviar recursos extraídos da Lua, vitais para a produção de energia limpa na Terra. O contrato de Sam está quase no fim, e após quase 3 anos de trabalho, sem qualquer contato direto com humanos e tendo como única compania o robô ajudante Gerty, começa a ficar ansioso e a ter alucinações. Sam está nervoso e tudo o que ele quer é voltar para a Terra e continuar com a sua vida normal.
O filme começa devagar, e se não fosse o interesse que tenho em filmes de ficção científica, talvez ele não sobrevivesse aos primeiros 20 minutos. Porém, de forma sutil, a história te deixa curioso e quando a trama começa a se desenvolver não é mais possível parar. A narrativa é simples, eficiente e te deixa incerto do que irá acontecer e inclusive do que já aconteceu. Sam Rockwell está perfeito como o astronauta exausto e solitário e Kevin Spacey, somente com sua voz está fantástico, emprestando uma expressividade fora do normal.
Lunar (ou Moon com no título original do Reino Unido) teve orçamento de 5 milhões de dólares, provando, como muitos outros filmes, que qualidade não tem nada a ver com dinheiro.

Nota: 10

Chapter 610 - Rainbow Bridge

2011-05-08T01:50:00.005-03:00

Acabei de ver Thor no cinema. Embora eu tenha gostado do filme, me deixou uma sensação de decepção no fim. Em muitos aspectos, as referências de HQs estão muito bem preservadas. Uniformes, personagens, e até a caracterização de Asgard como uma civilização extremamente avançada aonde a tecnologia beira a magia, uma idéia dos primórdios dos quadrinhos, estão lá.
Porém, a história é previsível demais. Diversos personagens são pouco aproveitados (imagino que o tempo seja um problema nesse caso) e no fim fica aquela sensação de "história janjão". O filme acaba e parece que nada aconteceu durante o tempo que você ficou na sala do cinema.
Apesar disso tudo, Thor tem muitos acertos. Chris Hemsworth definitivamente é Thor, Anthony Hopkins deixou o modo default de lado por algums instantes e no geral, não temos nenhuma atuação ruim. Nenhuma cena está lá de bobeira ou para encher linguiça, e apesar do roteiro ser janjão, é coerente sem forçações de barra, sem ofender a inteligência do espectador. As referências aos outros títulos da Marvel são bem legais e demonstram o esforço de coordenar as franquias para o filme dos Vingadores.

Sessão reclamações:
1- O Thor não fala de si mesmo em terceira pessoa.
2- Os asgardianos não falam na segunda pessoa.
3- EU QUERO UM FILME DO SAPO THOR!!!

Nota: 8,0

Chapter 909 - Planetary

2011-04-16T14:41:00.008-03:00

Se existe algum roteirista atual que se possa comparar a Alan Moore, o que chegaria mais perto na minha opinião seria Warren Ellis. Em Planetary, Ellis exibe qualidades diferenciadas que permitem essa comparação.
A história conta a trajetória dos três membros da organização Planetary, que seriam uma espécie de "Arqueólogos Fantásticos", descobrindo fatos extraordinários e bizarros no planeta Terra, e como eles mesmos dizem "É um mundo estranho, vamos deixá-lo deste jeito". O grupo é formado por Jakita Wagner, uma mulher com habilidades físicas extraordinárias, o Baterista ("Drumer no orignal"), que possui a habilidade de manipular fluxos de informação (como em equipamentos eletrônicos) e um novo recruta, Elijah Snow, que possui a capacidade de extrair energia términa do ambiente, podendo congelar as coisas à sua volta.
Em cada história, a equipe de Planetary descobre um acontecimento bizarro, envolvendo desde monstros gigantes até fantasmas e passando por seres espaciais, porém, como muitas boas histórias, uma trama maior é construida sutilmente capítulo por capítulo. Porém o que chama mais atenção é fato de que cada história é baseada em alguma referência pop do passado, desde livros de ficção científica, fatos históricos, filmes e, logicamente, histórias em quadrinho, dando uma novo sentido à própria natureza "arqueológica" da obra.
Os desenhos são do competente John Cassaday e é possível ver a sua franca evolução durante a execução da obra. Destaque para a excelente colorista Laura Martin, em um trabalho que, pelo menos na minha opinião, muitas vezes carrega os desenhos nas costas.
Planetary no Brasil teve algumas histórias publicadas na extinta Pixel Magazine. Hoje em dia, o caminho lícito mais fácil de se ter o quadrinho em mãos é comprar na Amazon.com ou alguma outra livraria virtual de sua preferência.

Nota: 10

Chapter 609 - RIP

2010-11-29T22:59:00.003-02:00

Chapter 608 - Forbidden Planet

2010-07-17T20:28:00.004-03:00

Clássico da ficção científica de 1956. Uma tripulação passa 2 anos em uma nave para chegar ao misterioso planeta Altair IV. A missão, era verificar o destino de uma missão colonizadora enviada anos antes, mas que nunca havia dado notícias. Ao chegar no planeta, o Comandante Adams (Leslie Nielsen) encontra somente dois sobrevivientes, o Dr. Morbius e sua filha Altaira. Todos os membros da missão anterior haviam perecido. Segundo o doutor, todos foram mortos por um monstro misterioso, exceto ele próprio e sua filha.
O planeta é rodeado de uma tecnologia muito avançada, pertencente aos Krell, uma raça que , apesar de extremamente evoluída, foi extinta misteriosamente. O próprio doutor se submeteu a experimentos com a tecnologia perdida dos Krell e se tornara extreamamente inteligente, capaz inclusive de construir o robô Robby, um construto capaz de sintetizar qualquer objeto que seja desejado. Ao longo da trama a tensão aumenta devido à insatisfação do doutor com a presença da tripulação terrestre, à ingenuidade de Altaira em relação os visitantes da terra, e ao reaparecimento do monstro responsável pelas mortes da missão anterior.
O filme é foda, e ponto. É incrível o que um bom argumento e atores de qualidade podem fazer. O visual do filme de fato é extremamente datado, mas se encaixa perfeitamente com o clima do filme, e apesar de antigo, não comete gafes científicas. O filme simplesmente tem o tema de ficção científica como pano de fundo, e usa isto de maneira eficiente. O tema não é usado para parecer inteligente, o que no fim das contas tornaria este tipo de obra uma grande burrice. O final é excelente.

Nota: 10

(Caramba, o Leslie Nielsen tinha cor no cabelo nesse filme!!!)

Chapter 310 - Ghost in the Shell - Stand Alone Complex

2010-01-22T15:13:00.005-02:00

Depois de todo mundo ganhar muita grana com o Mangá e com o filme, anos depois, em 2002 para ser mais preciso, resolvem fazer um anime. O anime não tem relação direta com o filme ou o mangá, ou seja, não é continuação ou uma história anterior, mas talvez seja a adaptação mais próxima do mangá, com os personagens mais parecidos em termos de personalidade.
Parte dos 26 episódios são histórias independentes, com histórias interessantes e auto contidas, geralmente focando algum personagem em especial, aprofundando sua história e personalidade. A outra parte dos episódios foca em uma história principal, o chamado caso do "Homem que Ri" (ou no original "The Laughing Man"). Quase todos os episódios são muito bem escritos, com clichês ocasionais, mas quase sempre surpreendendo o espectador. Raramente as ações e resultados são previsíveis, fazendo com que o espectador tenha vontade de seguir em frente para descobrir o que vem adiante. O final da série é muito bom, talvez com exceção da seqüencia final que é bem janjão na minha opinião.
O clima das histórias é Cyberpunk da melhor qualidade, com um visual bem moderno e limpo, ao contrário de referências óbvias como Blade Runner e Akira. O futuro mostrado no anime é relativamente absurdo por se passar em 2029 mas, se não levarmos o tempo em consideração, este é um futuro bem plausível, aonde os humanos possuem auto grau de próteses mecânicas e cibernéticas, habilidades melhoradas e um cyberespaço extremamente denso e vasto.
O grande tema do anime é o impacto de uma sociedade tão integrada no cyberespaço, aonde uma pessoa pode armazenar e retirar dados de seu cérebro, as sensações de seu corpo são informações digitalizadas e pessoas podem rapidamente sincronizar informações entre si. Várias questões são levantadas como a possibilidade das pessoas serem hackeadas, manipulação intensa de mídia, perda de individualidade das pessoas, vício em cyberspaço (algo que já acontece hoje) e, talvez o tema "mais profundo", se é possível que IAs se tornem entidades com personalidade, emoção, ou seja, se é possível criar vida artificial.
O animação é bem feita, relativamente moderna, mas longe de ser um primor. Possui um pouco de animação 3D que é bem combinada com o 2D.

Nota: 8,5

Chapter 607 - Ghost in the Shell

2010-01-19T15:11:00.008-02:00

Revirando velharias, acabei vendo novamente este "clássico" da animação japonesa. Lançado no Japão em 1995 e no ano seguinte nos EUA, rapidamente Ghost in the Shell, baseado no mangá homônimo, alcançou status de cult, sendo considerado um sucessor de Akira, tanto pela profundidade da história quanto na técnica de animação.
Eu bem lembro que consegui ver pela primeira vez isso em 1998 e confesso que na época entendi muito pouco do filme e pra piorar, conseguir o mangá naquela época era foda de difícil. Hoje em dia é moleza conseguir um scan maneiro de qualquer mangá, mas companheiro, na época da internet discada, achar o diabo do mangá era difícil, e baixar uma página a cada 4-5 minutos com uma qualidade duvidosa era complicado.
Eu lembro que achei impressionante, e acho que o fato de não entender porra nenhuma ampliou esse fator. Vi e revi várias vezes até finalmente entender a trama e após pensar muito, não deixo de pensar como o filme é legal, mas deveras pretencioso. Na maior parte do tempo os diálogos são muito bons mas, em alguns momentos, claramente existe um desejo se ser cabecinha e muita merda é falada sem necessidade.
Sobre a trama, ela se passa em 2029, em uma realidade com uma tecnologia extremamente avançada. As redes de computadores são super densas e integradas e as pessoas têm fácil acesso a implantes cibernéticos, que permitem navegar nestas redes além de ter capacidades físicas ampliadas e possibilidade de manipular equipamentos por interface neural. .
A história retrata uma equipe de elite da polícia, denominada Seção 9. Esta equipe lida com casos extremamente especiais, seus agentes tem quase status de agentes secretos e possuem acesso à tecnologia de ponta. O foco se dá na Major Motoko Kusanagi, uma oficial de elite da seção 9. Durante todo o filme ocorrem vária discussões sobre incidentes diplomáticos, um tentativa de se dar asilo a um programador japonês um papo muito confuso. Antes que se entenda o que diabos está acontecendo, a intérprete do primeiro ministro é hackeada. Descobrem que o trabalho foi feito por um famoso hacker chamado Pupper Master. Ao investigarem a fonte, chegam a um lixeiro e um outro hacker, para descobrirem que ambos também foram hackeados e estavam sendo manipulados pelo puppet master.
Durante uma noite, numa planta industrial de corpos cibernéticos, um corpo é feito fora do cronograma. Ele é capturado após ser atropelado no meio da noite e é levado até a seção 9. É percebido então que o corpo não possui nenhuma célular cerebral humana, mas mesmo assim possui um "fantasma" (uma entidade característica que indica individualidade e consciência). Motoko demonstra um intenso interesse em se comunicar com esta possível IA, mas no meio disso tudo começam a chegar vários malucos na história, uma cacetada de coisas é revelada, fica tudo confuso pra caralho, dão um mata leão em geral e levam o corpo embora.
A seção 9 rastreia os caras que levaram o corpo até um prédio velho, aonde Motoko luta contra um tanque blindado, se fode toda, mas no fim das contas com a ajuda de Batou (um outro membro da seção 9) consegue se comunicar com o Pupper Master. Após uma conversa tediosa e super cabecinha eles decidem se fundir, se tornando uma entidade única. Outra unidade de outra seção policial chega com um helicóptero, passa o fogo em geral. Batou consegue salvar o corpo da Major. No fim, Motoko/PuppetMaster vão embora para ter muitas aventuras e confusões na sua sessão da tarde. The End.

EXPLICAÇÃO FOR DUMMIES:
O confuso sobre o filme é que ele se explica muito pouco. Cabe ao espectador ligar os pontos. A minha resenha é porca, então ao invés de tentar sacar tudo aqui veja a porra do filme e depois leia essa explicação, Uma vez entendido é fácil ligar os fatos e entender a trama.

Antes dos acontecimentos do filme, alguma agência do governo desenvolve um programa super foda pra hackear diplomatas. Eles soltam o programa na rede mundial e deixam ele tocando um terror. Após alguns anos, o programa aprende tanto que acaba se dando conta da própria existência, mostrando os primeiros sinais de consciência. O programa foge do controle e começa a hackear geral pra escapar. O tal programador mostrado no início do filme é o principal desenvolvedor desse projeto, chamado 2501. No meio disso tudo, as agências tentam ligar vários incidentes diplomáticos entre si pra criar uma confusão da porra, até o acontecimento da manipulação da intérprete do primeiro ministro. Seção 9 captura os hackers de rua rastreados.
Durante a noite um corpo é produzido fora do cronograma na planta da Megatech. O corpo é encontrado e levado à seção 9. Aí é que começa a ficar cagado.
Do nada chegam 2 caras da seção 6 e começam a fazer um monte de perguntas. No caminho, Togusa (membro da seção 9) acha os caras meio suspeitos e nota que apesar de serem só 2, vieram em 2 carros. Ele vê os filmes da segurança e saca que tem mais gente com aqueles 2, só que usando camuflagem termo-óptica (invisível à luz e a Infravermelho). Ele avisa a equipe, e eles esperam pra ver o que acontece. No meio dessa coisa toda, o corpo é ativado e começa a rolar um papo maconhado entre o 2501 e os caras da seção 6 e 9. Do nada rolam explosões e o corpo é levado. A seção 9 rastreia os carros usados na fuga. Eles sacam que tudo foi encenado pela seção 6, desde os primeiros incidentes, tudo pra provocar o 2501 e fazê-lo acreditar que precisaria entrar em um corpo, se desligando da rede. Essa seria a chance para destruir o corpo e sua consciência, pois se descobrissem a verdade sobre o 2501 daria uma merda sinistra no governo. Porém a Major da seção 9 é meio pancada da cabeça e acaba se fundindo ao 2501.
Parando pra pensar, essa explicação é quase do tamanho da resenha, então não é tão for dummies assim.

MÉRITOS TÉCNICOS:
A animação é foda pra caralho, mescla 2D com 3D de maneira simples e eficiente. Após rever, não consigo imaginar outra animação 2D tão bem feita, talvez com exceção de Akira. Mesmo sendo de 1995, a maioria dos desenhos recentes é pinto perto disso aqui. Shrek e Procurando Nemo é o cacete.
Os cenários são absurdamente bem feitos e na minha opinião só Viagem de Chihiro chega no mesmo patamar.

ADAPTAÇÃO DA OBRA ORIGINAL:
O filme é bem diferente do mangá. Tem um passo extreamemente LENTO. A personagem principal é quase um zumbi sem emoções de tão introspectiva, enquanto no mangá é uma personagem com personalidade bem mais emocional. O mangá também possue momentos de humor e o filme possui um tom completamente sério. Não é um defeito, mas quem vê o filme e depois lê o mangá estranha bastante.

CONCLUSÃO:
Filme muito bom, com um viés pretencioso, mas que definiu um marco para animação japonesa e para a estética do cinema de ação moderno, já que Matrix CHUPOU TODA SUA ESTÉTICA de Ghost in the Shell, fato inclusive abertamente declarado pelos picaretas irmão Wachachá e pelo produtor Joel Silver, todos eles com o rabo bem cheio de dinheiro vendendo filosofia barata e anúncio de celular, roupa de couro e óculos escuros.

"Ó cara, tá vendo esse desenho da hora? Faz o filme ficar que nem isso, valeu?" - Irmãos Wachachá para o Joel Silver nas reuniões do Matrix.

Chapter 606 - Hachi

2010-01-04T23:01:00.005-02:00

Antes de tudo, podem zoar. Podem rir.

Já riram? OK.

Filme baseado em história real sobre Hachi, um Akita, que todos os dias esperava seu dono, o professor Parker (Richard Gere) em uma estação de trem. Um dia o dono morre e não volta. O cão todos os dias retorna à estação esperando pelo seu dono até sua morte.
Obviamente o filme está longe de ser memorável, mas possui mais acertos do que erros. Em momento algum ele tenta ser pretensioso, é piegas quando necessário, mas o mais importante, o filme é sobre o relacionamento do animal com seu dono. Outro fato interessante é que a história real se passou no Japão, enquanto a do filme se passa em uma cidade americana. Normalmente isto seria um ponto negativo, mas o fato de Parker não ser japonês, o faz pesquisar e tentar entender mais sobre a raça de Hachi, fazendo com que o espectador acabe aprendendo sobre o animal.
Outro ponto positivo é que o filme é relativamente curto e se resolve de maneira correta, sem recorrer a grandes encheções de linguiça, ou a repetidas cenas do cão fazendo travessuras ou se mostrando o cão maravilha.
Obviamente o filme fica extremamente emotivo após a morte do personagem de Gere, e com sucesso, mostra a melancolia de Hachi, a interação dos funcionários da estação de trem, a eventual fama do animal na cidade, até a sua inevitável morte. No fim, é mostrada a estátua de Hachi na estação de Shibuya em Tóquio, e a história original é explicada.
Resumindo, é um filme simples, que tem como único objetivo emocionar o espectador através de uma história comovente.

Nota: 7,0
Melhor momento: a esposa de Parker, visita seu túmulo 10 anos após sua morte, e na volta encontra Hachi ainda esperando seu marido. Juntos eles esperam mais um trem chegar à estação.

Mais informações sobre Hachi, neste artigo da wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Hachik%C5%8D

Chapter 908 - Peanuts Completo

2010-01-03T18:28:00.003-02:00

Não precisa ser muito esperto para saber do que se trata. Peanuts, mais conhecido como Snoopy pela geração que viu o desenho animado no Brasil, é uma das obras mais cultuadas dos quadrinhos. O que surpreende nesta primeira coleção é o traço bem diferente daquele que conhecemos. Os personagens parecem ainda mais infantis do com que estamos acostumados, e pelo menos até o fim deste volume, Charlie Brown é um garoto um pouco atrevido e menos triste, mas os diálogos sentimentais e reflexivos ainda estão lá.
Outro fato notável é que o autor vai aos poucos introduzinho os personagens, nas primeiras tiras a turma se resume a 4 ou 5 crianças, e aos poucos, outros personagens como Lucy, Linus e Shroeder vão sendo introduzidos na história, permitindo que os leitor se acostume com eles aos poucos.
O livro é de ótima qualidade e está sendo publicado aqui no Brasil pela L&PM, que faz alguns anos já publicava algumas coletâneas menores em pockets, fácilmente achados em bancas de jornal. A torcida é que os outros volumes não demorem...

Nota: 9,0 (pra variar a edição americana tem uma cara melhor...)

Chapter 685 - Night is the new Day

2009-12-25T22:28:00.004-02:00

Álbum já não tão novo do Katatonia, muito aguardado após o excelente The Great Cold Distance de 2006. Após uma longa turnê muito bem sucedida, as principais compositores da banda entraram em uma crise criativa. Marcaram mais de uma vez estúdios para gravar, mas a crise criativa os forçou a adiar indefinidamente o início das gravações. Após passarem por tanto tempo sem conseguirem compor, eles perceberam que poderiam usar esta angústia e incerteza como combustíveis criativos e o resultado disto é Night is the New Day.
Ao escutar este álbum é difícil não imaginar este álbum como uma extensão do anterior, mas ao mesmo tempo não se trata de uma banda se repetindo ou seguindo um caminho seguro. As músicas possuem um caráter bem diferenciado, com um som muito mais abrangente. Se The Great Cold Distance era muito orientado pelas guitarras e seus mais variados efeitos e distorções agressivas, Night is the New Day leva isso tudo ao extremo com quase todos os instrumentos. O uso intensivo de teclados, sintetizadores e quaisquer ruídos que tornem a música mais atmosférica torna este álbum muito mais variado e intenso.
É curioso também notar como em uma mesma música a banda consegue chegar aos dois extremos, especialmente na faixa inicial Forsaker, que começa com um riff totalmente destruidor e em segundos segue com uma levada limpa completamente melancólica, para novamente no refrão evocar a agressividade das guitarras.
Resumindo, este álbum é a amostra de uma banda experiente que claramente se mostra comprometida com a evolução cosntante de seu som, sem medos ou se preocupar com qualquer tipo de rótulo ou categoria.

Nota: 9,5.

Melhores faixas: The Longest Year, Liberation, New Night e Day and Then the Shade

Chapter 21 - Mir

2009-08-16T22:43:00.009-03:00

Durante 15 anos, a Estação Espacial Mir, foi um posto permanente em nossa órbita. Embora muitos se lembrem somente de seu fim agonizante e deprimente, a Mir, foi com certeza um marco na história da ciência e daqui a muitos séculos será lembrada como o esforço inicial e necessário para a expansão humana no espaço.

Com o fim da corrida à Lua, EUA e URSS convergiram para o desafio da presença humana no espaço. A NASA lançou o programa Skylab em 1973. Em 1979 ela reentrou na atmosfera de maneira não planejada, caindo em território australiano. Nesta mesma época, a URSS lançou o programa Salyut, com várias estações ao longo da década de 70 e 80. Muitos dos veículos foram lançados sem sucesso e alguns na verdade eram veículos militares do programa Almaz disfarçados.

Após o programa Salyut, a URSS tinha interesse em lançar uma estação capaz de manter tripulações por longas durações. Embora a Mir tivesse seu desenho fortemente baseado nas estações Salyut, ela possuía um avanço fundamental, a capacidade de acoplar outros módulos. Em 1986 o módulo principal, denominado Mir foi lançado. Ao longo dos anos até o início da década de 90, a Mir foi sendo montada, módulo por módulo, até a queda da URSS. Após a formação do estado Russo, o programa espacial ficou imediatamente sem orçamento, e a expansão da Mir foi completamente parada, com dois módulos restantes na Terra, esperando serem lançados.
Durante anos, a principal missão dos tripulantes da Mir era manter o equipamento funcionando. Até que no meio da década de 90, a NASA propôs um acordo de cooperação, financiando as etapas finais de construção da Mir, em troca de levar astronautas norte americanos vindos do ônibus espacial. Em 1996, o último módulo foi adicionado, completando 10 anos de construção. Porém, aos poucos os problemas foram aparecendo. Em 1997 ocorreu um incêndio na Mir, quase matando todos os tripulantes. Mais tarde no mesmo ano, uma nave Progress trazendo suprimentos colidiu com a Mir, causando despressurização, e inutilizando completamente um dos módulos da Mir. Mesmo com inúmeros problemas, até 1999 a Mir foi utilizada pelos programas Russo e Americano, quando foi completamente abandonada. Os principais motivos foram a deterioração dos equipamentos e o início da construção da Estação Espacial Iternacional.

Em 2001 o programa espacial Russo provocou a reentrada planejada da Mir fazendo com que ela caísse no oceano pacífico.
A Mir foi a primeira estação espacial que conseguiu de fato a habitação permanente por longos períodos de tempo. Inúmeros experimentos foram realizados e muitos dados preciosos sobre o comportamento,e fisiologia dos humanos no ambiente espacial foram coletados. Muita da tecnologia empregada na Mir foi aperfeiçoada na Estação Espacial Internacional e certamente muitas de suas lições serão lembradas nas missões futuras a outros planetas.

MIR

1986 - 2001

Chapter 20 - Moooooooooooooooooooooooooooooooon

2009-07-23T19:31:00.006-03:00

40 anos depois muitas pessoas ainda não acreditam que o homem foi à Lua.
Eu compartilharia dessa desconfiança se pelo menos, quem duvidasse não usasse argumentos tão infundados e estapafúrdios.

Acreditando ou não, este vídeo do Apolo 15 na minha opinião é um dos momentos mais interessantes da ciência. A maioria das pessoas nem sabe que existiram várias missões à Lua além da Apolo 11. No entanto, este vídeo mostra uma experiência simples, quase ingênua, que demonstra que aquele senhor chamado Galileu estava correto.

Antes das pessoas duvidarem das missões Apolo, elas deveriam não acreditar em tudo que um idiota qualquer escreve na internet, e deveriam fazer uma revisão de física, especialmente de mecânica clássica, para não se sentirem que nem idiotas após uma explicação séria e correta.

Chapter 684 - Reunited...

2009-06-17T19:22:00.003-03:00

Notícias musicais:

Faith No More voltou, e reza a lenda que em novembro eles podem vir ao Brasil.

Nevermore vai começar a gravar seu novo álbum

Katatonia já está no estúdio e pela primeira vez vai gravar a bateria acústica

O fim de 2009 e o início de 2010 prometem :)

Chapter 907 - Liberty Meadows Vols 2 - 4

2009-04-12T18:12:00.004-03:00

Mais do mesmo, o que neste caso não é nem um pouco ruim. Nos volume 2 a 4 desta série de tiras cômicas, Frank Cho continua destilando seu humor diverso, que vai desde piadas bobas no melhor estilo torta na cara, até humor sexual, passando por referências pops e comédia romantica. A arte deste cara é incrível e impressiona pela regularidade. É impossível achar um quadro mal feito e várias vezes Cho nos surpreende com a diversidade de expressões que ele consegue transmitir através de seus personagens.
Liberty Meadows continua com a conturbada história de Frank, um veterinário em um santuário para animais com problemas psicológicos. Apaixonado por Brandy, ambos relutam em iniciar um relacionamento o que causa situações cômicas e frustrantes para ambos. No quarto volume as coisas esquentam pois a vaidosa e fútil colega de quarto de Brandy, Jen, se envolve formando um triangulo amoroso, complicando ainda mais a situação de Frank.
O ponto negativo é a constante falta de material colorido. Embora as tiras sejam originalmente preto e branco, as capas são coloridas e todas muito bonitas, e acabaram sendo impressas em preto e branco.
O primeiro volume (leia aqui a resenha) foi publicado no Brasil, mas sinceramente nem lembro por qual editora. Nos EUA, Liberty Meadows é publicada pela Image, mas faz muitos anos que Frank Cho não lança mais material, devido à alta carga de trabalho para a Marvel e Dynamite Comics. Os quatro volumes cobrem os números 1 à 36, sendo que ainda existe uma edição número 37. Torço para que Cho termine esta excelente série.

Nota: 9,0

Chapter 17 - Playmobil

2009-02-02T22:37:00.001-02:00

Hoje morreu o criador do Playmobil, aqueles bonecos que todo mundo zoava porque não conseguiam mover as pernas separadamente. Brinquedo simples, mas que divertia muito. Está um pouco sumido no Brasil, mas em algumas lojas é possível achar, porém a um precinho um tanto salgado.

Corro o risco de parecer muito saudosista, mas é o tipo de brinquedo que a molecada hoje mal conhece. Não só pelo fato de ser difícil de achar, mas pelo tipo de diversão que é oferecida hoje em dia.

Cliquem aqui para a reportagem.

Chapter 906 - Absolute Sandman 4

2009-01-26T21:59:00.003-02:00

Último volume da republicação de Sandman no formato Absolute. Como os outros três volumes, a encadernação é primorosa e de qualidade. Além das histórias, muitos extras, ilustrações, fotos de estátuas de porcelana, descanso de livros, relógios e produtos relacionados ao Sandman. Duas das histórias são dissecadas com a impressão de rascunhos e do roteiro original de Gaiman.
Neste último volume é publicado o maior arco de histórias do Sandman, "The kindly ones", aonde Morpheus tem que acertar as contas com seus atos passados, terminando com sua morte. Em uma entrevista Gaiman foi perguntado porque ele matou o Sandman e ele gentilmente explicou: "Todas as coisas boas tem um fim. Do contrários elas viram novelas (soap operas)." Após ler tantas histórias do Sandman este último arco é deveras emocionante. O começo é confuso e lento, e a medida que as pontas vão se unindo é possível entender a intenção do ritmo inicial, com um resultado que chega a ser comovente.
No fim de tudo, é possível ver como vários personagens que inicialmente pareciam irrelevantes na verdade eram os que mais presavam o senhor dos sonhos e a emoção que eles transmitem diante da eminente morte do Sandman é o que tornam esta história tão memorável. O personagem que mais me surpreendeu foi o corvo Mathew que mesmo diante da morte desejou não abandonar seu mestre até o último segundo.
Após a morte do Sandman, o arco "The Wake" introduz o novo senhor dos sonhos, e mostra o funeral de Morpheus com um dos desenhos mais belos que já ilustraram o Sandman. A última história, ilustrada por Charles Vess é mais uma história que conta com a interação do antigo sandman com Willian Shakespeare, complementando a história "Midsummer Night's Dream".

Nota: 10

Chapter 905 - Dominion Tank Police

2009-01-25T22:39:00.004-02:00

Sou fã da fase antiga de Masamune Shirow e faz pouco tempo li mais um mangá inacabado do autor. Como sempre o ambiente da história é futurista, a protagonista é uma mulher e envolve forças policiais. Na cidade fictícia de Newport, a violência chegou a níveis tão severos que algumas unidades da polícia usam tanques e são divididos em pelotões. A protagonista é uma líder de esquadrão, Leona Ozaki, uma oficial pavio curto que ama seu tanque e tem um humor terrível.
O futuro imaginado por Shirow é curioso. Os prédios tem uma forma meio orgânica, tanto no exterior quanto no interior, e a melhor descrição que escutei para a paisagem desenhada é "cidade de cheetos". Os veículos como sempre são bem desenhados e passam um tom futurista típico do autor. Os tanques tem um desenho curioso e extremamente compacto (para um tanque) e como sempre existem vários modelos e explicações do autor sobre certas decisões que ele toma em relação ao "projeto" dos veículos.
O que achei mais interessante deste título é a total falta de compromiso com uma história cheia de planos ou intrigas. Grande parte do título é dedicada ao humor e conflito entre os personagens a cenas de ação dos tanques. Os desenhos são de ótima qualidade e o autor abusa de hachuras e expressões cômicas em seus personagens.
A história de Dominion é dividido em dua fases. No primeiro volume, Shirow cria um futuro mais catastrófico aonde a poluição é tão grave que as pessoas tem que andar de máscara nas ruas e as polícia ainda começa adotar tanques de maneira improvisada e desorganizada. No segundo volume Shirow explicitamente muda muito do cenário e diz abertamente aos leitores para ignorarem a continuidade do primeiro volume para o segundo. Na segunda parte a poluição não é mais um problema e as pelotões de tanques são uma realidade da cidade. Alguns personagens foram suprimidos e novos foram adicionados.
Além da segunda parte que começou com o título de Conflict 1, eram previstos mais 4 partes. Como é típico do autor essas partes nunca foram feitas e mais um título ficou inacabado. A série acabou gerando alguns OVAs (animação para o mercado de vídeo caseiro). Alguns episódios passaram no multishow na década de 90 e na minha opinião eram fracos.

Nota: 7,5

Chapter 16 - Space, Above and Beyond

2009-01-19T23:11:00.005-02:00

Sempre que eu via Discovery Channel, uma das coisas que sempre me chamaram mais atenção eram os programas sobre astronomia. A falta de bons programas sobre o assunto na TV aberta me fez ser relativamente curioso sobre o tema, especialmente sobre equipamentos como o Ônibus Espacial e a MIR. Outro equipamento fascinante é o telescópio espacial Hubble, fonte das imagens deste artigo.
Muitas pessoas acham que o gasto neste tipo de pesquisa é inútil e que o dinheiro deveria ser gasto de uma maneira melhor. A maioria das pessoas que fala isso esquece que o dinheiro gasto em programas espaciais é ínfimo se comparados com gastos em armas. Outro fato notável é a falta de percepção de que quando um equipamento espacial é desenvolvido, nada impede que sua tecnologia seja aplicada na rotina de pessoas comuns. O desenvolvimento de roupas, veículos e lançadores espaciais já trouxe uma série de benefícios para o cidadão comum. Tecidos mais resistentes, plásticos e polímeros mais leves, flexíveis e tolerantes a temperaturas e vários outros materiais que melhoraram a qualidade de coisas simples como eletrodomésticos ou colchões.
Eu acredito fortemente que o espaço é o destino da humanidade, portanto não existe um gasto mais conciente e correto do que a pesquisa da astronomia.

Chapter 309 - Rurouni Kenshin

2009-01-17T21:58:00.007-02:00

Desenho que passou no Brasil entre 1998 e 2002 e foi uma febre entre os adoradores de anime. Eu mesmo achava esse desenho muito bom mas depois cansei rapidamente pela grande quantidade de episódios e volumes do mangá.
Rurouni Kenshin conta a história de Kenshin Himura, um ex-samurai que tenta compensar seus tempos de matança trabalhando como empregado em um dojo quase falido. A história segue a fórmula batida de um cara que é muito poderoso mas que teme utilizar seu poder e machucar as pessoas. Aos poucos as pessoas vão descobrindo que ele não é só um mero empregado e desconfiam que ele seja alguém importante ou procurado e isso acaba atraindo caçadores de recompensas, criminosos e agentes do governo.
Apesar de ter uma história batida, o mangá/anime se passa no início da era Meiji e retrata alguns aspectos interessantes do período histórico, como abertura cultural para outros países, especialmente EUA e Europa, introdução maior de armas de fogo e explosivos e o banimento do uso de espadas.
Um dos problemas do anime é que ele acaba avançando muito rápido na história do mangá, e a partir de um certo ponto as histórias não são mais as originais e a qualidade cai tremendamente. O mangá também é extremamente longo e como quase todo o tipo de história que envolva artes marciais, sofre da cronica de Dragonball Z, aonde a noção de rapidez e força se perde e as lutas já não fazem mais sentido. Pra ser bem honesto não sei o que tornou Rurouni Kenshin um título tão ovacionado. Talvez fosse a carência de um título de samurais aonde os personagens fossem mais simples e não tivessem super poderes ou algo assim.
Certamente algo que ajudou a alavancar o anime foi a trilha sonora. As músicas eram acima da média considerando o estilo J-Pop e a trilha de fundo era bem feita e cativante. Algumas músicas de encerramento até hoje são lembradas como uma das melhores trilhas de animes já feitas.

Chapter 307 - Bleach

2009-01-16T18:27:00.003-02:00

Um mangá/anime que começou muito promissor, mas como quase toda a produção recente acaba caindo na mesmice. Bleach conta a história de Ichigo, um estudante que vê espíritos. Um dia ele acaba se encontrando com o espirito da morte e numa situação para salvar sua família ele troca de lugar com o zé caveira. A partir de então ele precisa atuar como zé caveira (Shinigami no original), recolhendo espiritos que estão presos na terra e eliminando Hollows, espiritos corrompidos que se tornam monstros e assombrações. O traço do mangá é bem característico e as capas são muito bonitas. O traço do anime é mais padrão mas é mais adequado à animação.
O início como já falei é a melhor parte do mangá/anime pois a história é descompromissada, mostra Ichigo se metendo em confusões por causa de sua ocupação extra e seus conflitos com Rukia, a Shinigami que trocou de lugar com ele. Seus colegas de escola logo desconfiam do comportamento estranho de Ichigo e outros despertam sentidos paranormais e até poderes.
Porém no meio da série, Ichigo e seus amigos acabam viajando para o mundo espiritual e tudo fica meio Dragonball Z. Porradaria, fulano é mais poderoso, "vou usar 100% do poder" e etc... .
Também é impossível ignorar o quanto Bleach é copiado de Yu Yu Hakusho. Tanto Ichigo quanto Yusuke são estudantes brigões, ambos ficam encarregados de trabalhar para uma entidade espiritual e no meio da série ambos possuem um lado negro que eles próprios temem. Porém, Yu Yu Hakusho tem uma vantagem tremenda sobre Bleach, pelo menos no Brasil: a dublagem hilária que contém expressões bizonhas como: "Chupa Cabra", "Ah eu tô maluco", "Caiu na área é pênalti" e várias outras expressões que ninguém pensaria em colocar num desenho.

Chapter 605 - The Day The Earth Stood Still

2009-01-13T15:45:00.003-02:00

Uma das vantagens de se ficar doente é que você passa muito tempo vendo TV. Consequentemente acabamos vendo muito lixo, mas às vezes passa alguma pérola. Um dia desses no TeleCine Cult passou este clássico da ficção científica. Um alienígena chapa quente pousa na Terra juntamente com o seu robô de borracha e quando tenta passar a mensagem para os terráqueos, já chega levando chumbo. Puto da vida ele se mistura aos humanos e vive alguns dias com uma família numa pensão. Ele rapidamente se afeiçoa a uma mulher e seu filho e o ajuda nas lições de casa e passa alguns dias com ele conversando e ensinando sobre o mundo.
Depois de muito pelejar Klaatu (o alien) consegue falar com um físico renomado. Eles conversam e o alienígena revela que se não conseguir passar sua mensagem a absolutamente todos os líderes do mundo, a chapa vai esquentar. Pra provar isso ele gera uma pane elétrica total e irrestrita no mundo. Neste meio tempo ele é baleado. A mulher acaba o ajudando e passa uma mensagem ao robô toscão (Gort), que resgata Klaatu. No fim, Klaatu surpreende a todos ao aparecer vivo, e passa a sua mensagem de que se a Terra não se comportar, o Gort , apesar de ser tosco e feito de borracha vai passar o cerol e detonar com o mundo. Ele vai embora e deixa todo mundo boladão. Fim.

A minha resenha não faz justiça ao filme. É velho, preto e branco, mas é muito bem feito e com diálogos diretos, simples e bem escritos. O filme é curto até, o que ajuda pois não tem enrolação nenhuma.

Nota: 10.

Chapter 15 - Magic: The Gathering

2008-12-29T22:54:00.018-02:00

Jogo inventado em 1993 por um caboclo chamado Richard Garfield. O jogo consiste de várias cartas, divididas em 5 cores, Branco, Azul, Preto, Vermelho e Verde. Além destas cores existem os Artefatos (como a Black Lotus no fim do texto) e as Lands (Terrenos). O jogo tem uma mecânica relativamente complexa, muitos passos, regiões da mesa (como o Cemitério), horas em que certas cartas podem ou não ser jogadas fora outras palhaçadas.
Os símbolos engraçados que aparecem nos cantos superiores das cartas mostram o custo delas serem lançadas no jogo. Este custo é pago com as famosas "manas", que em literatura de fantasia nada mais é do que energia mágica. Tipicamente a mana vem de terrenos, mas através de algumas cartas ela pode ser conseguida de outras maneiras.
Magic ao longo de tempo foi se modernizando e virou uma espécie de quase esporte. Existem torneios e campeonatos mundiais. Existe um órgão para controlar os duelistas ( A DCI ) e é ela que organiza os campeonatos. Existe até uma lista de cartas proibidas e restritas para evitar apelações supremas.
O jogo existe até hoje, mas posso dizer que mudou MUITO. A aparência das cartas já não é a mesma, o estilo de jogo já não é o mesmo e a molecada que joga definitivamente não é a mesma.
Na minha época as partidas demoravam de 10 a 15 minutos. Hoje em dia se demorar 6 ou 7 é muito. Os baralhos possuiam estratégias e hoje em dia tudo se trata de combinações mirabolantes que terminam a partida de maneira súbita.
Eu nunca fui um jogador excepcional, nem hardcore. Mas para mim definitivamente a única coisa que restou do Magic são as ilustrações, e ultimamente nem isso tem prestado. O Magic optou por se tornar um jogo quase profissional. Se você não gasta rios de dinheiro você fica pra trás. As premiações dos campenatos no fim só servem para você comprar mais Magic e deixar a Wizards of The Coast (empresa que lança as coleções do Magic) mais rica. A cada 3 meses eles lançam coleções novas com zilhões de cartas com regras e habilidades novas e que impossibilita qualquer pessoa normal de seguir com o jogo.
A profissionalização do Magic de certa forma era o único caminho para ele prosseguir, mas foi o que prostituiu o jogo. Tem lojas que vendem as cartas separadas a preços absurdos, tirando todo o fator de sorte e troca que o jogo deveria ter (afinal, é um Trading Card Game não é?). Hoje em dia não tem muito espaço pro jogador casual, só pros viciados.

Vamos falar um pouco das cores e de algumas cartas.

A cor branca evoca a mana de planícies. O Branco é relacionado com tudo tem a ver com proteção, paz e o divino. Embora esta cor pareça meio bobinha, ela possui algumas das mágicas mais destruidoras como o Armagedom e a Cólera de Deus. Certamente a minha carta favorita de Magic é a Serra Angel, umas das melhores criaturas brancas do jogo.

Serra Angel, quebra geral.

O Azul tira sua mana das ilhas. O Azul é manipulador e suas mágicas tiram extremo proveito da mecânica do jogo, impedindo o outro jogador de executar ações ou interferindo no ciclo do jogo. Certamente Force of Will é uma das cartas mais famosas do Azul e hoje uma das cartas mais valorizadas de todas as coleções.

Force of Will, carta chata pra cacete.

O preto é relacionado com a morte e o sofrimento. Suas cartas geralmente tem desenhos grotescos e suas mágicas envolvem muito o cemitério do jogo e o descarte de cartas. Uma cor extremamente poderosa, pois muitas vezes pune o próprio usuário afim de chegar na vitória. Juzam Djinn é um clássico, mas certamente a carta preta que mais tocou o terror nos campeonatos foi a Necropotência. O preto evoca sua mana dos pântanos.

Juzam Djinn, fez a felicidade de muitos jogadores.

O Vermelho é a cor de destruição. O negócio é enfiar a porrada e rápido, antes que possam revidar. Muitas magias de dano direto, criaturas explosivas e rápidas. Uma das minha cores favoritas, pois é bem honesta. Ela tá ali pra enfiar a porrada. Dentre as vermelhas mais famosas estão o Shivan Dragon e a Balduvian Horde, mas escolhi a Incinerate por ser uma carta comum e muito eficiente. A mana vermelha vem das montanhas.

Incinerate, baratinha e boa.

O Verde é a cor da natureza e evoca rapidez e mana em grande quantidade. Muitas criaturas têm como habilidade a criação de mana acelerando a velocidade do jogo. É a cor que eu mais gosto mas reconheço que seja uma das mais fracas na maioria das coleções. Figurinhas carimbadas eram a Sálix do Outono, Force of Nature, Ernham Djinn. Escolhi a Regrowth por ser meio lendária no jogo. O mana verde vem das florestas.

Regrowth, muito valorizada no passado.

Os Terrenos possuem um papel fundamental no jogo. Os cinco terrenos básicos são a base de qualquer baralho, mas muitos terrenos não básicos são populares. Os terrenos de Urza eram figuras fáceis nos baralhos de veteranos. Outros terrenos que fornecem mais de um tipo de mana são extremamente valorizados.

Torre de Urza, combinada com outros terrenos de Urza gerava uma grande quantidade de mana.

Artefatos são outro tipo de carta, que como o nome já explica são em geral objetos que te trazem alguma vantagem. Sempre gostei de artefatos pelo fato de maioria das boas ilustrações serem deste tipo de carta. Os artefatos era úteis também pois muitas vezes cartas tinham proteção contra deteminadas cores e os artefatos acabavam funcionando como uma cor neutra. Muitos artefatos são famosos, mas a Black Lotus é definitivamente a carta mais famosa de Magic, por ser a mais rara de todos os tempos.

Black Lotus, rara pra cacete.

Um aspecto de Magic que sempre gostei, era a história. As primeiras coleções de Magic descreviam o mundo de Dominaria, um mundo fantasioso com vários personagens, dentre os mais famosos os dois irmãos Ártificies, Urza e Mishra. Muitas cartas levam o nome dos dois irmãos e muitos textos de carta tem seus nomes envolvidos. Era comum em várias cartas existerem textos ilustrativos que contam a história do jogo e para mim era divertido ver relação entre as cartas. A grande maioria dos jogadores caga e anda para isso e eu acho que era o aspecto mais inteligente e inexplorado do jogo. É possível achar na Amazon vários pockets com histórias de Magic e muitos são elogiados pela boa narrativa e histórias excelentes.

Chapter 683 - Ziltoid the Omniscient

2008-12-13T23:37:00.005-02:00

Álbum de 2007 de Devin Townsend, que ficou mais conhecido como vocalista do Steve Vai e pela banda dele, o Strapping Young Lad. Neste álbum conceito, Devin conta a história do alienígena Ziltoid, que vem até até a Terra demandando todo o café do planeta. Ao longo das músicas a história de Ziltoid é contada com o humor típico de Devin, com algumas interpretações bem engraçadas. A música é de um teor mais progressivo, mas com momentos bem pesados, baterias firmes e rápidas, toda feita eletrônicamente dando um tom mais artificial, talvez até mais adequado ao tema de ficção científica pastelão do conceito. O uso de sintetizadores e efeitos nas guitarras é bem feito, alcançando sons interessantes e que chamam a atenção. A voz de Devin como sempre é versátil e vai do agressivo até o suave, passando pelo melancólico e pelo estridente. Porém, é um álbum pouco acessível, com um som que certamente pode agradar fãs de metal, mas certamente requer mais de uma audição para que seja devidamente apreciado.

Nota: 8,0

Música Preferida: Hiperdrive

Chapter 14 - Weapon of Mass Destruction

2008-12-04T23:39:00.002-02:00

Eu não me responsabilizo pelo o que acontecer com a pessoa que clicar no link abaixo:

http://www.lalalalalalalalalalalalalalalalalala.com/

(vejam com som)

Isso derrete o cérebro!!!

Chapter 682 - High Tunes

2008-12-01T22:04:00.005-02:00

Depois de comprar um baixo tem que vir a guitarra. Planejava comprar uma mais tarde, mas apareceu esta belezinha aqui, uma Schecter Tempest Extreme por preço justo e que eu dificilmente eu iria achar novamente. Além da qualidade da Schecter não pude deixar de me sentir atraído pela beleza do instrumento. Esse modelo de guitarra lembra um pouco as Les Paul da Gibson, mas com algumas curvas diferentes e mais modernosas. Eu ainda tenho que estudar muito pra ver se tiro 100% do que esta guitarra realmente pode oferecer.

Chapter 306 - The Life as it is...

2008-11-28T21:08:00.003-02:00

Não adianta, sempre que vejo isso acabo rindo no fim.

Apesar dos pesares, "A Vida Como Ela É" é interessante pois é um daqueles trabalhos que a Globo nunca mais faria. Filmado com milimetragem de cinema, bons cenários e iluminação acima da média e por incrível que pareça vários atores têm uma atuação acima da média (talvez por serem contos curtos). A narraçao de José Wilker alterna entre o bizarro e irônico, no que talvez seja o seu "personagem" mais marcante. A música tenta passar o clima da época que Nelson Rodrigues escreveu os contos e mesmo não sendo marcante cumpre a missão.

Nesta história, o que me fascina é que o grande culpado e canalha da história é o marido, mas depois de tantas refeições você acaba achando que as mulheres é que são as desgraçadas da história. Antônio Calloni tem uma atuação que te dá pena ao vê-lo suando frio nas refeições. As mulheres são interpretadas por Giulia Gam e Isabela Garcia que atuam bem castigando o pobre diabo a cada jantar.

"Morro porque não quero mais jantar duas vezes."

Chapter 681 - Greatest Hits

2008-11-19T21:21:00.003-02:00

Bandas de metal agora tocam hits da Bahia....

Chapter 680 - Zero Order Phase

2008-11-08T21:23:00.005-02:00

Aguardado álbum solo de Jeff Loomis, o melhor guitarrista de metal em atividade (na minha opinião pelo menos). Loomis compõe e toca com o estilo que o consagrou no Nevermore, com uma liberdade única fazendo um álbum de músicas instrumentais e não meramente uma demonstração tola de habilidade com a guitarra.
Quase todas as músicas são pesadas, com baterias rápidas e muito bem executadas, e muitos riffs inspirados abusando intensamente da habilidade já comprovada de Loomis com a guitarra de sete cordas. Logicamente os solos tem um lugar especial e em quase todos é possível sentir alguma emoção na execução e não somente uma exibição.
Muitos podem argumentar que os Steve Vais e Malmsteens da vida são melhores, mas quase tudo que eu escutei desses caras é muita técnica com pouca música. Neste álbum existe uma preocupação clara de se executar música que proporciona uma boa experiência ao ouvinte e ao mesmo tempo gratifica os fãs do instrumento.
Destaque para a música Cashmere Shiv, que conta com duas colaborações, sendo uma delas com um solo de baixo fretless e outra com um solo de guitarra fretless, muito pouco típicos em um álbum de metal.

Ps: para os neófitos, fretless = sem trastes = sem as peças de metal no braço do instrumento = braço liso

Nota: 9,0

Capítulo F1 2008

2008-11-02T21:17:00.005-02:00

Uma das corridas mais emocionantes do últimos tempos. Um início confuso, um meio sonolento e as 10 últimas voltas mais eletrizantes da temporada. Felipe Massa fez uma corrida perfeita, Hamilton quase pipoca novamente e por um triz consegue um merecido título.
Galvão Bueno foi chato como sempre, mas durante os minutos finais da corrida, ele fez o que sempre o tornou carismático nas transmissões da F1. Torceu por um brasileiro como todos fariam em suas casas. Eu li na internet alguns jornalistas criticando-o por isso. Pensem bem: o cara é um completo idiota o ano inteiro, e no único momento que ele faz algo que preste vocês esculacham o pobre diabo? Ele fez isso por Piquet, Senna e até pelo perdedor do Rubinho. Deixem ele torcer pelo menos por um bom piloto que é Felipe Massa.

Meu novo ídolo agora é Fernando Alonzo: "Irei torcer por Massa."

Chapter 13 - And so it begins...

2008-10-20T23:24:00.000-02:00

Estou finalmente começando a escrever meu projeto final... tomando vergonha na cara.

Chapter 604 - Marvel Ultimate Alliance

2008-10-09T21:20:00.004-03:00

Joguinho porreta com vários heróis da Marvel, mas muitos mesmo. Escolha quatro deles e saia baixando a porrada nos vilões com movimentos tirados diretamente dos quadrinhos. Muito divertido, sem enrolações, somente ação desenfreada e fidelidade aos quadrinhos.

Meus personagens favoritos acabaram sendo o Thor e o Deadpool que está muito engraçado.
Recomendado, diverte muito.

Nota: 8,5 - é muito curto.

Chapter 303 - Tasogare Seibei

2008-10-04T20:21:00.004-03:00

Filme japonês de 2002 que conta a história de Seibei (Hiroyuki Sanada), um samurai de classe menor que ganha somente 50 koku trabalhando nos armazéns do castelo de seu senhor. Seibei perde sua esposa doente de tuberculose e tem duas filhas mais sua mãe senil para cuidar. Com o tempo ele se torna avesso às tradições e à violência, se dedicando somente às suas tarefas de sua família. Depois do expediente na parte da tarde ele sempre voltava para sua casa, e por causa disso seus colegas o chamavam de "O Samurai do Entardecer".
Apesar de sua família passar dificuldades, Seibei parece feliz, porém vários acontecimentos fazem com que ele vá de encontro com suas convicções e sua ética pouco comuns para sua época, como incentivar as filhas a estudar e preferir cuidar de sua fazenda a empunhar uma espada.
O filme mostra um homem melancólico sem grandes ambições que deseja apenas cuidar de sua mãe e filhas e, mesmo sendo pobre, consegue ver felicidade na sua vida. Na minha opinião e grande lição deste filme é mostrar que um homem não precisa de muitas coisas para se sentir feliz. Um ótimo filme que foge do estereótipo comum dos filmes de samurai e que foca principalmente nas emoções dos personagens. O ator principal, Hiroyuki Sanada (também protagonista de Ringu e coadjuvante de O Último Samurai), tem uma atuação muito sólida, passando muito bem a humildade, serenidade e sabedoria do Samurai do Entardecer.

Nota: 9,0

Chapter 305 - See You Space Cowboy...

2008-09-23T22:26:00.003-03:00

Finalmente consegui adquirir esta série em DVD. Devo dizer que a espera valeu a pena, pois esta caixa foi bem barata e toda série foi remasterizada, resultando numa qualidade de som e de imagem realmente surpreendentes.
Considerando que esta é uma caixa comemorativa de 10 anos da série ela vem com uma quantidade mediana de extras, dentre os mais freqüentes, os episódios comentados. Ignorei os episódios comentados por americanos, e vi apenas os comentados pelos japoneses e devo dizer que todos eles são meio pancadas da cabeça. Em geral todos eles só falavam besteira durante o episódio, mas também freqüentemente falavam sobre como foi fazer uma certa parte da série ou sobre o processo criativo. No geral é possível sentir que mesmo após anos todos os profissionais envolvidos na série ainda consideram Cowboy Bebop um anime único e muitas vezes eles falam como os tempos mudaram, que a censura não permitiria certas cenas ou que simplesmente os seus trabalhos atuais não são tão densos ou gratificantes.
Nos últimos discos é possível também ver um especial com pequenas entrevistas com vários profissionais da Sunrise, desde roteiristas até o diretor Shinichiro Watanabe passando pela compositora Yoko Kanno (que parece ser completamente LESADA). É possível também ver os dubladores e seus comentários bizonhos e dentre os profissionais de animação, a frase mais ouvida é: "os prazos são apertados" e "estão colocando muito dinheiro nisso aqui".
Talvez a frase mais interessante seja a do próprio Watanabe, aonde ele diz que os produtores queriam uma série que tivesse espaçonaves. Poderia ter QUALQUER coisa, mas deveria ter espaçonaves.
No fim, esta caixa é a melhor oportunidade de um fã ter esta série em suas mãos de maneira legal e genuína, com uma qualidade excepcional. Recomendo para qualquer fã da série.
Talvez o único problema é a caixa que faz com que alguns discos sejam dificeis de serem retirados, obrigando a torcê-los um pouco. Provavelmente irei colocar alguns discos numa embalagem separada.

Nota: 9,0

Chapter 12 - FINISH HIM!!!

2008-09-20T15:04:00.003-03:00

Devo confessar que foi um alívio descobrir que não perdi nenhuma peça.

Chapter 304 - Refração Flash!

2008-09-16T18:36:00.003-03:00

Mais uma série que terminei de ver. Flashman foi a série Super Sentai produzida logo após Changeman. A série possui 50 episódios e possui o mesmo esquema: um grupo de 5 heróis luta contra um poderoso grupo alienígena que quer destruir/dominar a Terra.
Da série em si eu já falei em outro post portanto irei me concentrar no fim da história e na crítica.
A série é mais bem feita que Changeman em vários aspectos. A começar pelas maquetes que são todas melhores. Flash King de longe é um robô muito mais bem feito que o Change Robô, e o Titan Jr definitivamente é o mais divertido. Durante a história são evocados momentos passados dos personagens e algumas vezes os heróis se vêem em situações emocionais que não são típicas em um seriado infantil.
O grande problema é que por mais que a série seja bem executada, nenhum personagem é muito carismático. Nenhum deles possui o humor ou a personalidade de personagens como Ozora ou Hayate e de longe Change Dragon caga na cabeça como líder. Os vilões são meio toscos com a notável exceção de Kaura que de longe é o personagem mais interessante da série. Mesmo assim, a morte de Kaura não chega a ser tão memorável quanto a morte de Buba.
Porém, Flashman não deixa de ser uma boa série. No fim os heróis sofrem horrores para vencerem o Cruzador Imperial Mess, ao ponto de ficarem "alérgicos" ao planeta Terra.
Talvez o que mais me intrigue seja o planeta Flash e seus habitantes. Na série temos a impressão deu que o Planeta Flash é extremamente avançado com um povo muito sábio, então porque eles não foram ajudar os Flashman? Me lembro bem que a caracterização deles era bem interessante e certamente um mangá ou um anime que contasse a história destes seres renderia uma série muito boa.

Chapter 679 - The Fathomless Mastery

2008-09-15T21:13:00.003-03:00

Caralho!!! Caralho!!! Caralho!!! QUE PORRAÇA!!!

Na boa, eu não levava fé que fosse gostar desse CD mas só bastou uma vez só pra achar quase todas as músicas fodas. Mistura de brutalidade e melodia na medida certa. Ouvindo esse CD só faltou a sala pegar fogo e virar pro lado e ver o capiroto.
Várias mudanças de andamentos, instrumentos muito bem trabalhados e um som pra fazer janelas tremerem. Depois de ouvir esse CD só vou ter vontade de escutar o novo do Metallica daqui a um mês.

Chapter 327 - Samurai San

2008-09-12T21:21:00.004-03:00

Nesta semana fui no restaurante Samurai San. Um restaurante pequeno mas muito aconchegante e que na minha opinião serve um dos melhores rodízios de comida japonesa/chinesa. Todos as peças são bem feitas e uma das coisas que eu gosto é que tudo fica num buffet, portanto não existe aquela demora da feitura das peças.
Outra coisa que me agrada muito é que o restaurante é pequeno e fica num lugar reservado, então o barulho é muito pouco, tornando o ambiente muito agradável. O atendimento é bom e os garçons sempre estão coletando copos e pratos vazios.

Samurai San, Rua Barão do Flamengo 35 - Flamengo.

Chapter 11 - Almost There...

2008-09-07T18:23:00.007-03:00

Faltam pouco mais de 200 peças... mas são as mais difíceis...
Sei lá porque o blogger resolveu flipar a foto em 90 graus, mas dane-se, vai ficar assim. Quem sabe vira arte contemporânea.

Chapter 308 - Vamos Change!

2008-09-07T15:48:00.005-03:00

Acabei de rever todos os 55 episódios de Changeman e não posso deixar de pensar como uma criança se contenta com tão pouco. Mesmo a série sendo fraca, com uma fórmula repetitiva e obviamente com um público alvo infantil, alguns momentos são deveras dramáticos e podemos ver o caráter dos personagens. Talvez o nostalgismo fale alto, mas não posso deixar de reparar que a qualidade dos desenhos de hoje em dia é sofrível, com personagens que subestimam a capacidade de julgamento das crianças.

Como todas as séries Super Sentai, o que realmente importa são os episódios finais e posso dizer que em minha humilde opinião, o personagem mais profundo é Buba, o pirata espacial. Ninguém sabe porque ele trabalha para Gozma, se foi obrigado ou foi por vontade própria, mas é possível ver nos últimos episódios que de longe ele é o personagem mais trabalhado da série, mesmo que por apenas 2 episódios. Num deles, Super Giluke tenta transformá-lo num monstro espacial. Buba recebe ajuda de sua antiga aliada de pirataria e amante, Gil. Porém ao tentar ajudá-lo Gil acaba falecendo. No final do episódio Buba se ergue dos destroços da nave de Gil e carregando a sua bandeira de pirata, ataca Super Giluke. Porém é impedido pelo Sr. Bazoo.

Alguns episódios mais tarde, Arrames tenta transformar usar Shima em um plano que destruiria os Changeman, mas acarretaria em sua morte. Buba vê a cena aterrorizado e dramaticamente fala: "No fim não passamos de lixo."

Vendo que o Sr. Bazoo e Super Giluke tentarão de tudo para conquistar a Terra, Buba ataca Shima a matando, alegando que não precisaria mais dela para derrotar os Changeman. No fim ele morre lutando com Change Dragon. Antes de morrer, ele vê que Shima não havia morrido, e sim se livrado de sua maldição e sua verdadeira voz se reestabelecido. Buba fica feliz por Shima e deseja que ela seja feliz. Pela última vez ele se levanta e parte para cima de Arrames, mas caba explodindo. Posso dizer com certeza que a cena de sua última luta com Dragon é uma das cenas mais dramáticas e bem feitas de todos os seriados infantis que já vi.

No fim, a tônica da série é o sacrifício pela qual todos os personagens passam, os Changeman defendendo a Terra, e a maioria dos vilões que só lutam por Gozma pois tiveram suas próprias estrelas destruídas ou escravizadas. No fim, todos desertam ou morrem.

Vejam os momentos finais de Buba, o Pirata Espacial:

Chapter 302 - Almost Famous

2008-08-28T21:44:00.003-03:00

Certamente um dos filmes que eu mais gosto de assistir até hoje. Almost Famous conta a história de William Miller, um garoto normal dos anos 60 até descobrir que sua mãe havia feito ele pular 3 anos na escola. Sua irmã mais velha Anita, cansada das excentricidades de sua mãe, quando faz 18 anos vai embora de casa para ser aeromoça e deixa de presente para William sua coleção de LPs, com vários clássicos do Rock dos Anos 60 e 70.
William adquire uma ótima capacidade de escrita graças à educação da mãe que é professora de literatura inglesa e, prestes a se formar na escola com 15 anos, acaba conhecendo seu ídolo, o crítico musical Lester Bangs. Após escrever alguns artigos ele é contratado pela Rolling Stone para ecrever um artigo e é escalado para seguir a banda Stillwater. Acompanhando a turnê da banda ele se afeiçoa a Penny Lane, uma groupie que segue o guitarrista Russel Hammond.
É complicado falar mais deste filme sem estragar a história. O fato é que este filme é uma espécie de terapia familiar do diretor Cameron Crowe, que realmente pulou 3 séries na escola e antes de ser diretor de cinema foi jornalista de Rock e editor da Rolling Stone. Durante a série é possível ver inúmeras referências a bandas e músicos dos anos 60 e 70. Outra coisa interessante é que para o filme foram reunidos alguns músicos para compor músicas para a banda Stillwater e uma delas, Fever Dog, foi incluída no CD da trilha sonora comercial do filme.
Eu devo dizer que após assistir tantas vezes, eu prefiro a versão extendida do filme, pois na minha opinião possui algumas das melhores falas alguns momentos que considero esclarecedores e essenciais para o entendimento das personagens e do filme como um todo. As falas são muito bem escritas e todos os atores foram bem escalados, com destaque para Kate Hudson no que considero o melhor papel de sua carreira, como Penny Lane e para Billy Crudup que faz um trabalho competente como Russel Hammond. Porém quem destrói no filme é Frances McDormand no papel da mãe de William. A direção é competente e evidentemente o destaque é para a interação da trilha sonora com os momentos dramáticos/cômicos do filme.

Nota: 10,0 para a versão extendida 9,5 para o corte original.

Melhor momento: quando o avião da banda está prestes a cair.

Chapter 301 - Blue Submarine No.6

2008-08-25T20:32:00.003-03:00

Blue Submarine No. 6 é um desenho japonês de 1998, e tentou ser pioneiro em animação 2D + 3D. A história se passa num futuro apocalíptico aonde as calotas polares derreteram e a raça humana sobrevive meio à bangu. Pra melhorar um cientista louco criou uns híbridos de animais, gerando um exército de criaturas bizonhas com máquinas igualmente bizonhas para destruir a raça humana com o velho discurso "vocês são a praga do planeta e vamos destruir vocês." A raça humana contra ataca com as frota de submarinos oriunda da guerra-fria e uma frota especial, a Blue Fleet que, sem precisar pensar muito, é composta dos submarinos Blue, entre eles o número 6 que é o mais focado na história.
Essa série saiu para o mercado de vídeo caseiro e só teve quatro episódios, o que tornou a história um tanto corrida e mal contada, usando claramente uma estratégia de encher os olhos do espectador com ação desenfreada e efeitos especiais 3D. Apesar disso a série tem seus méritos. A combinação 2D + 3D é a melhor que eu já vi até hoje, e caga na cabeça de similares americanos tipo Titan A.E. A história até o segundo episódios é razoável pra boa com um desfecho na metade que deixa o espectador curioso. Mas da metade pra frente, a história vai ladeira abaixo com um final bem safado.
Talvez o motivo de eu gostar muito dessa série é a trilha sonora toda composta e executada pela banda japonesa The Thrill. Toda a trilha é um estilo Jazz - Blues -Pop sei lá o que, e até hoje me pergunto porque gosto tanto das músicas. Somente uma delas é cantada, a de encerramento (que considero a melhor) que deixo neste vídeo.

O nome da música é Mina soko ni nemure. Não sei o que quer dizer. Só acho que a música devia ser 100% em japonês, as partes em inglês ficam estranhas.

Chapter 10 - Stairway to Heaven

2008-08-24T17:31:00.003-03:00

Nota 1 - Acabou o mato.
Nota 2 - Só sobrou céu.

1 + 2 = fudeu.

Chapter 9,5 - Yo ho ho ho ho, e uma garrafa de rum!

2008-08-17T20:15:00.006-03:00

E o progresso tem sido fantástico. Só que fudeu agora, só tem mato e céu...

Chapter 9 - Just keep swimming...

2008-08-10T18:20:00.004-03:00

Cara, demorou... mas finalmente vejo luz no fim desse túnel.

Chapter 8 - sobre a capacidade de se impressionar

2008-08-05T21:27:00.005-03:00

A cada dia que passa mais eu me convenço de que a raça humana está ficando cada vez mais burra. Eu poderia enumerar várias razões para isso, mas a que mais me impressiona é capacidade das pessoas de se impressionarem com as coisas mais idiotas do mundo.
Exemplo prático:

Email falando sobre como as empresas pegam leite vencido e reempacotam pra economizar dinheiro. É só conferir um número no código de barras se o leite e novo ou reaproveitado.

Me lembro uma vez que várias pessoas receberam um e-mail desses e ficaram revoltadas. Tinha até gente respondendo dizendo que sentiu um leite meio azedo e comprou outro sem o tal número no mercado e aquele sim estava bom.
Será que nenhuma dessas pessoas parou pra pensar na asneira que estão fazendo? Vamos pensar um pouco:
1 - A empresa pega leite vencido e revende pra economizar
Tá, até aí faz algum sentido.
2 - Reempacotam.
Já começou a ficar zoado. A empresa tem que economizar. Então ela pega milhões de litros de leite empacotados e leva de volta pra fábrica?
3 - Colocam um número "xyz" no código de barra, e por esse número dá pra saber que aquele leite é batizado.
Puta que pariu, se uma empresa fosse fazer isso ela ia deixar na cara pra todo mundo descobrir que o leite tava estragado?
Outra coisa, essas antas que acreditaram nisso tudo por acaso já viram leite estragado? Fica tipo uma pasta.

Mas sempre tem uma criatura que pode argumentar:
"Não, mas podem colocar vários conservantes e outros produtos químicos pra deixar o leite parecendo novo."

Sim, eles poderiam fazer isso, mas não seria um custo a mais? A idéia é eles abaterem o custo de comprar mais leite dos produtores. Se eles gastam mais dinheiro, é pura burrice, fora o fato de várias pessoas se cagarem com uma dor de barriga federal e depois de um tempo tacarem processo e uma inspeção da vigilância nas fábricas.
Outro fator que as pessoas não são obrigadas a pensar mas é relevante: o pacote de leite (o Tetrapak) é custoso e muitas vezes mais caro que o próprio leite, portanto é completamente inviável eles fazerem tal artimanha.
Podem falar o que quiser, isso é burrice, e quem acreditou é porque ficou com preguiça de pensar. Tenho pena da pessoa que ficou procurando o leite "certo" no mercado.

Existem outras 30 modalidades de e-mails pega trouxas. Crianças desaparecidas, eventos astronômicos inexistentes, produtos de uso comum que causam mutações, leis absurdas (estilo vão abolir a lei da gravidade) e todo o tipo de bizonhice.

Porém o que mais me frustra ultimamente é como as pessoas olham superficialmente as coisas. No meu trabalho, aonde as coisas deveriam ser extremamente técnicas e objetivas, as pessoas observam quase 100% das vezes na aparência final do produto. Cores, disposição, visual agradável, e quase nunca reparam se o produto atende às suas necessidades. É possível produzir algo completamente sem objetividade, mas se a aparência for correta você receberá elogios.

Eu me lembro, que eu estava a 4 horas de uma demonstração de produto e embora eu tivesse cumprido com 90% do prometido, sabia que se não colocasse algo para impressionar o público, a recepção não seria das melhores. Eu não tive dúvidas e coloquei uma figura bem chamativa. O resultado não foi outro além de vozes impressionadas. Na verdade eu acho que só a figura sozinha já faria o serviço todo.
É pedir demais para as pessoas pensarem um pouco? Porque uma figura impressiona tanto e algo funcionando não é nada mais do que o esperado?

No fim, a pergunta é sempre a mesma: porque as pessoas acreditam em tudo tão facilmente? Porque quando você duvida, você é o cara pessimista, é o cara chato? Acho que ser céptico é dever de cada pessoa pela simples natureza cruel de nosso mundo. Só existe malandro porque tem otário.

Hoje em dia a coisa tá tão grotesca que qualquer pessoa liga pra sua casa e diz que seqüestrou filho ou irmão. A coisa tá tão ridícula que ligam até pra pessoa que não tem parente.

Muito se fala sobre a sociedade atual ser a sociedade da informação. Pois bem, deveríamos dizer que essa é a sociedade da informação burra. A informação mais requisitada é a informação inútil, enquanto um punhado de pessoas usa a informação útil para enriquecer e deixar a população mais burra e alienada.

Chapter 300 - Shurayukihime

2008-08-01T21:29:00.006-03:00

Lady Snowblood (ou Shurayukihime no original) é um filme japonês de 1973. A história é simples e direta: uma jovem garota é treinada desde criança para vingar seus pais que foram mortos por um grupo de golpistas. O grupo matou seu pai, e seu irmão ainda muito pequeno. A mãe foi estuprada pelo grupo seguidas vezes e foi largada na rua. A mãe de Yuki conseguiu matar um deles, mas foi para a prisão. Consumida pelo ódio, se entregou para vários homens na prisão, para que pudesse gerar um filho que concluiria sua vingança. Porém uma menina nasceu e a mãe morreu pouco tempo depois do parto. As colegas de cela que a ajudaram no parto enviaram a criança a um monge que a treinou.

Não é preciso dizer muito que a garota sai retalhando geral no filme. A cada corte os membros dos adversários saem voando com direito a uma jorrada de sangue falso bem fajuto. Caros, não se iludam pensando que isso é parecido com Kill Bill. Tarantino copiou na cara de pau várias sacadas deste filme, ao começar pelo enredo de vingança, artes marciais, um protagonista do sexo feminino, o fato dela correr atrás de cada um deles para matá-los um a um, o treinamento duro com um velho sábio, e o sangue voador mal feito, a foto acima não me deixa mentir.
Apesar disso tudo, Lady Snowblood não tenta ser engraçado em momento nenhum. A história é simples mas é razoávelmente trabalhada e os atores, embora não sejam brilhantes, não comprometem. Algumas cenas de lutas são meio estilo seriado japonês com aqueles saltos meio bizonhos mas são lutas legais e não muito longas o que não as torna tediosas. A trama é dividida em capítulos (algo que Tarantino também copiou) e ao longo do filme é possível entender o porque dela ser dividida assim. Não vou contar o porque disso, mas creio que seja uma das melhores sacadas narrativas que vi nos últimos tempos.
O filme pode ser achado no e-mule. Recomendo o blog Cine Divx Bizarro (cata no google), lá tem links para o filme e para as legendas.

Nota: 9,0

Melhor momento: o treinamento da menina é totalmente sem noção.

Chapter 299 - Choushinsen Flashman

2008-07-26T19:12:00.011-03:00

Como falei de Changeman no post anterior, fica difícil não falar de Flashman. Não sei ao certo se esta foi o Super Sentai seguinte a Changeman no Japão, mas certamente foi posterior. No Brasil foi exibido pela Manchete na esperança de repetir o sucesso de Changeman. Porém o fato da série ter o formato igual (5 integrantes coloridos, mata monstro, cresce monstro, robô mata monstro gigante) fez com que os telespectadores considerassem flashman uma imitação.
Sob todos os aspectos técnicos, Flashman é uma série mais bem feita. Os efeitos são menos mal feitos (algumas montagens de naves espaciais são razoáveis), os monstros são um pouco menos toscos e a história é um pouco mais trabalhada, mas pelo fato de ter vindo depois dos Changeman, seus personagens nunca tiveram o mesmo carisma.
Talvez a escolha dos dubladores brasileiros não tenha sido a melhor. Embora a dublagem seja competente, algumas vozes simplesmente não são tão carismáticas e algumas vezes são estranhas mesmo.
A história consistia de cinco jovens que foram raptados quando crianças por uma raça conhecida como caçadores espaciais. Os caçadores são comandados pelo Monarca LaDeus, um ser poderoso que comanda o Cruzador Imperial Mess. Por algum motivo não explicado eles foram parar no Planeta Flash, um planeta longínquo, com 4 satélites, habitados por um povo avançado. As crianças são acolhidas e recebem treinamento com o objetivo de voltarem à Terra e derrotarem o Cruzador Espacial.
Em algum momento de suas vidas, os Flashman descobre que Mess está indo para a Terra. Mesmo contra a permissão do povo do planeta Flash, eles vão para a Terra a bordo de uma grande espaçonave e assim começa a luta.
Mess empregava os caçadores espaciais afim de coletar material genético de todo o universo para produzirem mais monstros e soldados mais poderosos e assim dominar todo o universo. Isso os leva à Terra, e ao chegarem são surpreendidos pela grande gama de seres existentes na terra.

Segue uma descrição dos personagens:

Jin - Red Flash - como sempre o vermelho é o líder. Como sempre é o cara que na hora da merda se levanta e baixa a porrada nos inimigos. Foi criado no planeta Flash.

Dan - Green Flash - é o mais forte da equipe pois foi criado no satélite Green Star aonde a gravidade era mais intensa.

Go - Blue Flash - é o zoador da equipe e o mais novo. Ele tinha o poder de andar nas paredes e tinha uma agilidade extrema. Também era um dos mais resistentes e conseguia viver muito tempo sem água. Ele foi criado no satélite desértico Blue Star.

Sara - Yellow Flash - é a mais inteligente e aprendeu a controlar o ar e o frio. Vivia no satélite gelado Yellow Star. É a única a achar seus pais na série.

Lu - Pink Flash - é a menos aprofundada na série e não tem uma personalidade bem definida. Tinha o poder de levitar e viveu no satélite Pink Star.

Mag: robô idiota que era a segurança da nave dos Flashman.

Star Condor: era o genérico da Base Shutle. Era de formato bizonho e trazia os veículos que se transformavam no robô Flash King. Os veículos eram o Tanque Comando e Delta Craft e Omega Craft, dois jatos.

Titan Flash: um segundo veículo gigante dos Flashman. Era um caminhão. A parte da frente se transformava no robô hiperativo chamado Titan Jr. A carroceria mais tarde se juntaria a ele formando o Grand Titan, que realmente baixava a porrada nos monstros. Ele só aparece no meio da série.

Vilões:

Monarca LaDeus: era o Sr. Bazoo genérico. Não fazia muita coisa além de falar, ao contrário do Sr. Bazoo que realmente tocava o terror. No fim até ele é transformado em monstro.

Dr. Keflen: era o cara que criava os monstros, através do sintetizador bio-molecular, que não passava de um teclado estilizado que saía uns sons de órgão. No fim da série ele descobre que é um terráqueo.

Neffer: comandante do grupo, tem uma aparência de ser uma onça misturada com sei lá o que. No decorrer da série ganha mais poderes e baixa muita porrada nos flashman. O poder especial dela consistia na Visão Infernal, que iludia os Flashman causando muitos danos.

Wandar: outro comandante, era meio fresquinho. Também ganha mais poderes ao longo da série e consegue congelar o tempo por 3 segundos, fazendo miséria com os Flashman.

Urk e Kirt: personagens inúteis só apareciam um pouco nas lutas.

Gals: outro inútil, só dava um pouco de trabalho nos Flashman.

Kaura: se em Changeman tinha Buba, Kaura era o seu equivalente. Ele se revelou o responsável pelo rapto dos Flashman. Ele era acompanhado de quatro caçadores espaciais. Um dos personagens mais interessantes, quando ele aparece na série faz com que os Flashman tenham muito mais dificuldade de derrotar o Império Mess, inclusive conseguindo destruir o Flash King, deixando os Flashman na merda até a chegada de Titan Jr. Assim como Buba, morre em luta dramática com Red Flash. Em um certo momento da série passa a lutar contra Mess e contra os Flashman ao mesmo tempo.

Medusan: Genérico do Gyodai. Ele foi criado a partir do DNA de criaturas marinhas. Tosquinho, sem graça e nem um pouco carismático (o Gyodai era engraçado pelo menos). Só servia pra aumentar os monstros.

Assim como Changeman, Flashman evolui de maneira semelhante. No início a série tem vários episódios focando em cada personagem. Conhecem alguns personagens importantes e em algum momento, um novo vilão aparece para desequilibrar as forças (Ahames em Changeman, Kaura em Flashman). Os heróis conseguem superar essa diferença, mas algum evento deixa os vilões em vantagem (aura energética em Changeman, novos poderes de Wandar e Nefer em Flashman). Os heróis ficam na merda, sofrem mas superam os problemas. Os vilões regulares são mortos seguidamente até o fim da série e então o embate final acontece.
Não me admira que o sucesso de Flashman tenha sido limitado no Brasil, o roteiro é quase idêntico!
Mesmo assim, Flashman tem alguns méritos.
- Foi o primeiro Super Sentai a ter dois robôs gigantes.
- Abordou o tema de manipulação genética. De maneira ingênua, mas o fez.
- Mostra os heróis de maneira mais dramática, pois todos procuram seus pais.
- Os heróis ficam sem robô gigante por alguns episódios o que tira um pouco da mesmice.

O resumo da série é bem parecido com o que eu descrevi acima. Além disso, eles conhecem a família Tokimura, que no final se revela ser a família de Sara. Ao longo do relacionamento deles com a família eles descobrem uma reaçao negativa à Terra, por causa do tempo que passaram no Planeta Flash. Eles tomavam um choques bizarros e não podiam tocar plantas e pessoas. No fim da série eles tinham um tempo limitado para derrotar o Mess e agonizavam ao lutar. Ao vencerem o Mess, eles voltam ao planeta Flash para serem tratados e poderem voltar à Terra.

Chapter 298 - Denkegi Sentai Changeman

2008-07-24T21:24:00.005-03:00

Esses dias eu tava vendo porcarias na internet e me deparei com uns links do e-mule para a série completa. Eu já queria baixar faz um tempo para rever e já consegui assistir alguns episódios. Primeiro eu não lembrava que eram tantos episódios assim (55) e realmente eu não lembrava que eles eram tão mal feitos.
A história é totalmente jogada. Começa com vários maluquinhos em roupas militares tomando uma surra do comandante Ibuki. Geral fica puto com o treinamento e quando todos ameaçam abandonar a organização conhecida como Defensores da Terra, o exército de Gozma invade a terra. Como alguma coisa tem que acontecer, do nada, sem explicação, cincos dos caras são atingidos por uma força bizonha que o comandante diz ser a força terrestre. Os caras ganham essas roupas ridículas e sem explicação nenhuma eles baixam a porrada nos monstros, o monstro morre com a Power Bazooka, o Gyodai faz o monstro crescer, eles chamam a Base Shuttle, eles juntam os veículos e montam o robô e matam o robô com a espada.
Assim começa o ciclo interminável de matar monstro, monstro crescer, chamar robô, matar monstro gigante. Quase todos os episódios são bizonhos, as tramas são mal escritas e as maneiras que os alienígenas tentam dominar a Terra simplesmente são idiotas.
Embora exista uma ingenuidade extrema nos roteiros, de vez em quando há lampejos de inteligência. Aos poucos percebemos que os vilões na verdade também são oprimidos quanto os terráqueos, já que a maioria deles já haviam lutado contra Gozma e o Sr. Bazoo. Muitos deles esperavam que conquistando a Terra, teriam como pedir ao Sr. Bazoo a liberdade de seus planetas.
A qualidade dos efeitos especiais era precária, monstros bizonhos, isopor e papel maché e montagens bem podres. As maquetes eram razoáveis e apesar disso tudo podia-se notar que a série havia investido uma grande quantidade de dinheiro. Em várias cenas nota-se o uso intenso de figurantes, em algumas cenas são usados helicópteros e os changeman várias vezes usam motocicletas e carros durante algumas cenas.
A dublagem brasileira era decente, e é possível reconhecer algumas vozes no elenco. O dublador do Change Griffon (o preto) é o mesmo que dublou o Jaspion. Quem dublou Buba, o pirata espacial também dublou o Sr. Barriga de Chaves e quem dublava o Gata (o bicho verde de Gozma) e o Gyodai tem uma voz muito parecida com a do dublador do Nhonho do Chaves.
Segue um resumo dos principais personagems:
Comandante Ibuki: o cara que montou os defensores da Terra. Nos episódios finais ele se revela um alienígena que teve seu planeta destruído por Bazoo. Ele havia vindo para a Terra e montou a organização para tentar derrotar Gozma.
Tsurugi Hiryu: Changeman Vermelho, Change Dragon, é o líder deles. Foi jogador de baseball e tinha uma bola que desaparecia, chamada Bola Dragão.
Hayate Shou: Changeman Preto, Change Griffon, é o pegador. Sempre penteia o cabelo antes de lutar.
Ozora Ryuma: Changeman Azul, Change Pégasus, é o atrapalhado do grupo.
Sayaka Nagisa: Changeman Branca, Change Mermaid, é a certinha e talvez a mais inteligente.
Mai Tsubasa: Changeman Rosa, Change Fênix, é a marrentinha que quer partir pra porrada.
Nana: talvez uma das personagens mais importantes da série. Nana era uma criança do planeta Tecnolíquel. Os seres deste planeta tem por característica terem uma infância curta e quando alcançam a adolescência, o fazem subtamente liberando a aura energética. Quem fosse irradiado por essa aura se tornaria muito poderoso. A busca pela aura fez com que Gozma perseguisse Nana.
Rei Bazoo: é o cara que toca o terror na série. Ele manda na porra toda e mata quem não fizer o trabalho direito. No fim é descoberto que Bazoo era só uma projeção da consciência do planeta Gozma.
Comandante Giluke: ele lidera inicialmente o exército de Gozma contra a Terra. Após falhar em adquirir a aura energética de Nana, ele é morto por Bazoo. O seu ódio faz com que seu espírito assombre a já adolescente Nana, fazendo com que ela irradie a aura uma segunda vez. Ele revive dos mortos como Super Giluke.
Rainha Ahames: outra comandante de Gozma, ela aparece no meio da séria. Ela é banhada pela primeira irradiação da aura de Nana e adquire novos poderes tornando-se muito poderosa. Ela possui um dragão de duas cabeças chamado Jangueran (pronunciado "Iangueram").
Buba: pirata espacial, adversário mais feroz de Change Dragon. Morre em luta dramática após libertar Shiima de seu feitiço.
Shiima: outra combatente de Gozma, Shiima é uma mulher com voz de homem. Quando Buba quebra seu feitiço, Shiima volta a ter sua voz normal e se alia aos Changeman.
Gata: bicho verde de Gozma, meio idiota e caricato. Era navegador da nave de Gozma. No fim ele se alia aos Changeman por causa de sua família que passa perigo.
Gyodai: clássico personagem, fazia os monstros crescerem. Ele apenas era leal ao Gozma pois eles davam o que comer para ele. No fim acaba se aliando aos Changeman após ser abandonado.

Dados curiosos:
-Changeman foi a primeira série Super Sentai a ter um bicho que aumentava os monstros derrotados.
-O ator que fazia o Change Griffon hoje é programador de jogos.
-Sim o dublador do Change Griffon era o mesmo do Jaspion, o que significa que ele é o Takeshi, do Shoptime.

Chapter 903 - Revised - Absolute Sandman Volume 3

2008-07-21T20:35:00.004-03:00

Terminei de ler Absolute Sandman volume 3. Certamente até agora contém alguns dos arcos mais instigantes especialmente por serem histórias que contam o passado de Morpheus (Sandman) e também sobre sua relação com seus irmãos. Neste volume, Sandman e sua irmã Delírio tentam a qualquer custo encontrar seu irmão desaparecido, Destruição e ao longo da busca, vários fragmentos da história são revelados.
A arte como sempre é variada e no estilo Vertigo, aonde o artístico supera a exatidão.
Talvez este volume não empolgue tanto pelo fato de percebermos que Gaiman parte para o fim da história. Não só pelo fato de estarmos no volume 3 (de um total de 4), mas principalmente pelo volume de emoções que ele passa nas histórias pessoais do Sandman.
O meu destaque vai para a quantidade generosa de extras, que vão desde a dezenas de ilustrações, até uma pequena história com a personagem Desejo, e fotos de alguns items curiosos, como bibliocantos temáticos e estátuas de porcelana do Sandman em várias formas.
Além disso tudo, temos o roteiro detalhado com os rascunhos de Gaiman para a história de Sandman #50, Ramadan.

Nota: 8,5

Chapter 297 - Why so serious?

2008-07-20T19:00:00.007-03:00

Se você for no cinema esperando um bom filme de heróis, fique longe de The Dark Knight. Este é um filme sobre a humanidade e podridão dos tempos modernos.

O filme começa como um soco no estômago e vai assim até o fim. Nenhuma cena é gratuita, todas elas existem por alguma razão. Todos os atores estão competentes mesmo quando pouco aparecem.
Heath Ledger realmente fez o papel de sua vida com o Coringa, mas acho exagerado que ele deva ganhar um Oscar, embora não possa dizer até agora se neste ano tenha existido uma atuação melhor.
Christian Bale segue competente no papel de Bruce Wayne, embora ele muitas vezes pareça até um coadjuvante.
No lugar da fraca Katie Holmes, Maggie Gyllenhaal interpreta Rachel Dawnes, promotora de Gothan City.
Aaron Eckhart é quem realmente brilha no filme com o papel de Harvey Dent, promotor, namorado de Rachel e mais tarde o homem que seria conhecido como Duas Caras.
Gary Oldman, Michael Caine e Morgan Freeman seguem competentes em seus respectivos papeis, Jim Gordon, Alfred e Lucius Fox.
Christopher Nolan destrói como diretor, mostrando como é possível fazer um filme profundo usando heróis e vilões como protagonistas. No fim o que se vê é que os heróis e suas fantasias são um pequeno detalhe perto das pessoas que compõem o cenário do filme.
Muitos críticos disseram que The Dark Knight faria pelos filmes de quadrinhos o que o Watchmen fez pelos quadrinhos e concordo em parte. No fim, ambas as obras falam sobre temas muito parecidos, a sociedade moderna (Watchmen lidava com a guerra fria e a possibilidade de um holocausto nuclear enquanto Dark Knight fala da criminalidade e principalmente da corrupção) e como elas seriam influenciadas por personagens que desiquilibrariam a ordem natural das coisas.
Certamente o Coringa em muitas horas lembra o Comediante (especialmente no que diz respeito à visão do mundo e das pessoas), e no fim ambas as obras recorrem ao sacrifício de muitos como a única saída para a redenção de todos.

Nota: 10

Chapter 296,5 - Bad and Good News

2008-07-18T21:25:00.007-03:00

Hoje eu tive duas surpresas cinematográficas. Uma relativamente agradável e outra meio bizonha.
Descobri que soltaram o primeiro trailer de Watchmen. Cofesso que estava com muito medo de que o filme ficasse uma bosta, mas o trailer mostrou que existe esperança.

O trailer pode ser visto nesse link:
http://www.apple.com/trailers/wb/watchmen/

A surpresa ruim ficou por conta de Spirit que sai no fim do ano. O trailer mostra que Frank Miller definitivamente está ficando senil. Tem horas que o filme parece uma grande merda colorida. Spirit deveria ter um clima NOIR e não um ar escalafobético.

O trailer pode ser visto aqui:
http://www.interney.net/blogs/melhoresdomundo/2008/07/17/trailer_do_spirit/#more21767

Chapter 904 - Sanctuary

2008-07-14T21:37:00.003-03:00

Mais um mangá de Yakuza. Sanctuary conta a história de dois amigos de infância que possuem um passado misterioso. Ambos tem metas ambiciosas em suas carreiras e eles prometem que juntos cumprirão a promessa de criar o que chamam de Santuário. Chiaki Assami decide seguir carreira política enquanto Akira Hôjo decide virar um Yakuza.
O mais interessante deste mangá é o retrato da política japonesa, com uma forte crítica à estagnação de pólos políticos dominados por dirigentes idosos e regras que priviliegiam o tempo do político em detrimento à habilidade ou ao carisma, muitas vezes fazendo a nossa política parecer fichinha.
As cenas de Yakuza são também interessantes e razoávelmente realistas, sem nenhuma luta absurda no estilo Crying Freeman. Assim como Chiaki tem como objetivo mudar a política, Akira tenta mudar a mentalidade da Yakuza, usando estratagemas e o carisma ao invés de pura força bruta.
A história tem um passo dinâmico e com muitas reviravoltas, fazendo de cada volume uma pequena trama que leva ao volume seguinte.
Os desenhos são do competente Rioychi Ikegami, de Crying Freeman. Neste título o traço mostra uma evolução, com uso mais intenso de retículas, tornando o desenho mais rico em texturas. O roteiro é de Sho Fumimura.
Este título está sendo publicado pela Conrad, que sofrívelmente distribuiu até o volume 6. A história vai até o volume 12.

Nota: 8,0

Chapter 903 - Absolute Sandman Volume 3

2008-06-26T20:45:00.003-03:00

Acabou de chegar aqui em casa Absolute Sandman 3. Tenho diversão pra umas duas semanas. =)

Chapter 703 - Children of Húrin

2008-06-24T22:08:00.006-03:00

Me lembro que quando esse livro foi lançado eu achava pouco provável que eu comprasse. Mas outro dia vi na Saraiva por um preço baratinho e acabei levando. Children of Húrin é mais um daqueles livros que o filho do Tolkien editou que sempre me fazem pensar se isso é uma idéia boa ou ruim, afinal, se o próprio autor não lançou, será que era porque nem ele achava o material bom o suficiente?
Desconsiderando estes fatores, a minha opinião após ler o livro é de que a história é boa mas não chega a ser algo comparável a títulos anteriores de Tolkien. Senhor dos Anéis, Hobbit e as outras coletâneas como Silmarillion e Contos Inacabados são muito mais longos e certamente são muito mais épicos. O ponto a favor de Children of Húrin é que certamente é a obra mais "intimista" do autor. Tolkien sempre falou que as histórias da Terra-Média eram sobre a morte inevitável, uma influência direta do seu tempo de serviço na Primeira Guerra Mundial. E em Children of Húrin o que não falta é morte e desgraça, tornando-se o título mais "doom" do autor.
A história começa narrando a vida de Húrin, um nobre senhor humano na Terra-Média que luta lado a lado com elfos combatendo o senhor das trevas, Morgoth. Após uma grande batalha aonde o exército dos humanos e elfos é massacrado, Húrin é levado até Morgoth. Húrin desafia o senhor das trevas que lança uma maldição sobre seus filhos, os condenando à desgraça. Como pena, Húrin iria viver acorrentado vendo o sofrimento de seus filhos. Seus filhos Túrin e Nienor acabam se separando ao longo dos anos e sofrem a estigma da maldição.
O interessante sobre Túrin, é que segundo Tolkien, este seria o seu maior herói e certamente alguns feitos dele nos mostram isso, mas o livro não consegue nos passar essa impressão., pelo menos não imediatamente. A vida de Túrin é cheia de desgraças que se confundem com a maldição e a própria arrogância e ódio que ele sente e no tudo o que resta é uma história extremamente trágica (embora bela em muitos momentos) e repleta de erros e arrependimentos. Somente no fim da história podemos ver como Túrin é capaz de se redimir de seus erros e finalmente acabar com o seu sofrimento.
Embora o livro seja novo a história não é completamente inédita, pois uma versão mais compacta é contada em Silmarillion. Esta versão contém mais diálogos e a história é um pouco mais detalhada, mas as páginas fluem com rapidez, e para os leitores mais ávidos a leitura durará um dia ou dois.
O minha opinião final é que é um livro bom, não essencial, mas que representa a obra mais adulta de Tolkien, sem qualquer tipo de alívio cômico ou esperança para as personagens, sem exceção.

Nota: 8,0

Melhor momento: A morte, pelas mãos de Túrin, de Glaurung, o pai dos dragões.

Tolkien também regras.

Chapter 678 - Pegasus Ryuseiken!!!

2008-06-19T20:45:00.003-03:00

Antes que vocês pensem que isso é um post sobre desenhos, é na verdade sobre música. Faz um bom tempo eu baixei 1 GB de música no e-mule, só com a trilha sonora do desenho. Além do apelo nostálgico, devo dizer que a trilha tem seus méritos.
A quantidade de faixas é assustadora e para um fã do desenho é engraçado escutar a primeira vez cada uma e lembrar dos momentos em que elas eram executadas no desenho. Uma das partes mais divertidas são as músicas de ponte (bridge). Às vezes elas possuem menos de 10 segundos, mas é possível reconhecer o trecho como sendo quase um ícone do desenho.
Mas o melhor mesmo são as dezenas de faixas que no desenho são secundárias mas conseguem passar emoções com muita exatidão. Algumas delas poderiam ser usadas em séries e jogos hoje sem parecerem datadas ou bregas (embora algumas sejam lamentáveis).
A maior parte da música é feita em sintetizadores, mas a qualidade dos samples é considerável e em alguns trechos até os metais (tropetes, trompas, trombones) parecem verdadeiros. As linhas de baixo são ricas e algumas músicas até tem uma guitarra meio X-Japan
Eu poderia tentar explicar tudo sobre a trilha, mas prefiro colocar um pedaço do desenho para que vocês possam testemunhar:

Chapter - Backup

2008-06-18T21:18:00.001-03:00

Sim caros, estive ausente. Meu computador foi pro saco e demorei um pouco a montar outro.
Só pra não dizer que este post é completamente inútil, recomendo o download do Firefox 3.0. Tem um botão no lado direito do site.

Chapter 702 - Children of Dune

2008-05-31T18:13:00.003-03:00

Terceiro livro da série de Duna, Children of Dune é sem dúvida o que mais se aproxima do primeiro livro. No primeiro livro é contada a história de Paul Atreides, um jovem que através de intenso treinamento e um exílio no planeta deserto de Arrakis se torna o messias Muad'dib. No segundo livro, é mostrado como Paul vive seus dias como messias e imperador do universo. No fim, o peso de se tomar as decisões como uma espécie de Deus faz com que ele abandone o trono e se jogue ao deserto sem fim de Duna.
No terceiro livro, seus dois filhos, com apenas nove anos, são alvo de uma intensa conspiração pelo domínio do universo. O que a maioria das pessoas não entende é que como filhos do Messias, eles possuem um grau de conhecimento quase infinito. Leto, e Ghanima juntos trilham um caminho cheio de planos dentro de planos aonde até as últimas páginas não se sabe realmente quem está enganando quem.
O ponto alto deste livro é que certamente ele é mais parecido com o primeiro. Leto passa por provações similares ou mais duras que seu pai sofreu, e a transformação mental e física que ele sofre também reflete as escolhas que seu pai fez ao se tornar Muad'dib e Imperador. Herbert neste livro debate mais uma vez sobre as sociedades, religião e a dependência da humanidade em recursos escassos, uma clara metáfora do Mélange e da água como o petróleo na nossa humanidade.
Outro aspecto assustador no livro é o caráter de Leto, com uma personalidade que leva tudo até às últimas conseqüencias, aonde os fins justificam os meios. "Eu fiz o que o meu pai teve medo de fazer. Eu trilharei o caminho dourado."

Nota: 9

Melhor momento: Leto discutindo com sua avó, Jessica Atreides, dá um esculacho homérico mesmo tendo apenas nove anos.

Chapter 296 - Pirates of the Dark Cookie

2008-05-25T13:52:00.004-03:00

Pirates of Dark Water, foi um desenho produzido pela Hanna Barbera entre 92 e 93. No Brasil só chegou lá pelos idos de 96. O desenho se destacava pela criatividade e pela tentativa de se criar uma história contínua. Como quase tudo que presta na TV americana, teve pouca audiência e acabou sem um fim.

A história se passava no mundo fictício de Mer, numa espécie de mundo fantasioso no estilo capa e espada com elementos de magia. O mundo era infestado de piratas e por uma praga, as águas sombrias, uma entidade que habitava os mares e sugava tudo que era tocado. O personagem principal era Ren, príncipe de um reino destruído, que deveria coletar 13 tesouros mágicos que juntos iriam destruir as águas sombrias. Ele contava com a ajuda de Ioz, um pirata típico, Tula, uma espécie de druida que controlava as forças da natureza e Niddler um macaco voador.
O vilão era Bloth, um pirata gordão e mau que nem um pica-pau, e que tinha um navio feito de um esqueleto gigante de Leviatã. Bloth odiava o pai de Ren e também estava a procura dos tesouros para obter o controle das águas sombrias.
O desenho era especial por ter uma criatividade elevada se comparado com a maioria dos desenhos americanos dos anos 90. Várias criaturas e pessoas era elaboradas e os roteiristas tentavam dar um clima Tolkeniano, criando referências históricas e geográficas. Infelizmente o desenho não sobreviveu, principalmente pela animação ser trabalhosa o que aumentou os custos de produção. Isso aliado a uma audiência mediana deixaram a história do desenho pela metade (somente 8 dos tesouros eram encontrados).
Alguns elementos claramente eram referências a filmes como Guerra nas Estrelas. Na figura acima vemos Bloth arremessando Ren ao Constrictus, uma criatura que abitava o casco do Maelstrom (navio de Bloth), que claramente é uma referência ao Sarlacc de O Retorno de Jedi.
Hoje em dia, Pirates é considerado quase um cult entre os amantes de desenhos animados, justamente por ser uma tentativa de se criar uma história épica e com um mundo autêntico, numa época aonde as animações americanas estavam sendo claramente surradas pelo início da invasão japonesa nos canais americanos.

Chapter 603 - Cookie Trigger

2008-05-23T20:32:00.003-03:00

Chrono Trigger, um RPG para SuperNES, até hoje considerado por muitos o melhor jogo já feito do gênero. Não tem vez para os Final Fucking Fantasy da vida, Chrono Trigger supera a maioria dos RPGs em todos os quesitos.
A história é completamente sem pé nem cabeça, mas ao longo do jogo forma um argumento forte.
Chrono é um garoto espadachim que vive numa vila comum, num mundo fictício, com alguns elementos medievais/vitorianos/modernos. A história começa quando começa a feira do Milênio, um evento para comemorativo do reino. Chrono vai à feira e conhece uma garota chamada Marle. Juntos eles visitam uma das atrações principais, uma máquina de teletransporte inventada pela amiga nerd do Chrono, Lucca. A máquina funciona quando Chrono usa, mas quando Marle tenta usar, ela simplesmente disaparece. Restando somente um colar com um pingente misterioso que a menina usava. Chrono por pura falta do que fazer (e também porque não ia ter história) entra na máquina novamente com o pingente e vai atrás de Marle.
Toda a história gira em torno de viagens temporais e os efeitos gerados pela manipulação de eventos nas diversas linhas de tempo. Viajando por várias eras, Chrono e seus amigos vão descobrindo outras pessoas de diversas eras e todos se vêem ligados por eventos em volta de um mesmo ser, Lavos (o nome é meio idiota mesmo), um enorme bicho bizarro que parece um ouriço gigante do espaço que possui energia ilimitada e aos poucos devora o mundo. Não precisa de muito esforço para ver que Chrono e seus coleguinhas vão tentar baixar a porrada no ouriço gigante espacial.
A história é bizarra, o argumento até agora não parece nem um pouco bom, então como este jogo é essa maravilha toda???
Bem, superficialmente a história beira o ridículo. Mas quando desenvolvida, vemos que existe um mérito, especialmente pelo aprofundamento que existe em cada personagem. Todos eles acabam revelando seu passado, seus arrependimentos e o porque de estarem envolvidos com Lavos (sim, o ouriço gigante espacial). Os eventos que acontecem ao longo do jogo mostram o caráter de cada personagem diante de eventos como a visão do apocalipse , a morte de um amigo e a busca para trazê-lo de volta da morte. Os diálogos são todos muito bem escritos e acompanhados e músicas igualmente fortes e emotivas. A música é simplesmente a mais rica e mais emotiva que eu já vi em um jogo. Na minha opinião é reponsável por 70% do carisma do jogo. Há músicas que passam melancolia extrema, heroísmo, desespero e todo o tipo de emoção que um pequeno épico possa merecer.
Os gráficos são os melhores da era dos 16 bits, talvez só sendo superado por Secret of Mana 2 que foi feito alguns anos depois.
Chrono Trigger gerou uma seqüencia para o PSX, chamado Chrono Cross, mas não tinha quase nenhum personagem no primeiro, a história era mais fraca, e talvez somente a música fosse do mesmo nível de seu predecessor.

Segue um vídeo que mostra o quão bem feitas eram as músicas de Chono Trigger:

Chapter 677 - Ending Credits

2008-05-22T21:01:00.003-03:00

Musica curta e simples, mas uma das minhas favoritas. O título realmente, tem tudo a ver com música.
Estou treinando para tirar no baixo. Quando conseguir algo satisfatório eu posto um som gravado.

Intermission

2008-05-18T22:22:00.003-03:00

Eu tenho feito resenhas de outros filmes, mas pelo teor extremamente nerd/insólito/idiota estou postando no meu outro blog, o Ornitorrinco Mariachi (nome igualmente idiota).
O link está aí do lado.

Chapter 295 - Ten Items or Less

2008-05-17T14:28:00.003-03:00

Filme despretencioso e sem compromisso. A premissa do filme é que Morgan Freeman, interpreta ele mesmo. Ele acaba parando em uma vizinhança pobre de Los Angeles sem nenhum tostão no bolso e somente cartões de crédito. Ele não tem celular e esqueceu o próprio número de casa pois havia mudado recentemente. Ao entrar num mercado do bairro acaba conhecendo Scarlet (Paz Vega), a caixa do mercado responsável pela fila de até 10 volumes. Scarlet reconhece o ator de cinema e acaba tentando ajudá-lo pois teme que aconteça algo com ele em um bairro pobre e violento. Como em todos os filmes desse tipo um acaba ajudando o outro e acabam se tornando amigos mesmo que apenas pelas poucas horas que irão passar juntos.
Embora o filme sofra deste pequeno clichê, a maneira como ele é desenvolvido não é típica o que torna o filme divertido. O filme mostra como um ator rico se surpreende com coisas simples do dia a dia das pessoas, como violência, pobreza, e até com o fato das pessoas viverem normalmente com coisas simples e baratas. Ao mesmo tempo Scarlet acaba contando com a ajuda de Freeman para encontrar confiança e tentar melhorar um pouco a sua vida.
O filme tem um estilo muito independente e em alguns momentos chega ser monótono mas consegue ter algumas sacadas muito interessantes. A todo o momento Freeman é reconhecido como o ator que fez "aquele filme com a Ashley Judd", e sempre que o ator encontra uma fita de vídeo daquele filme, ele tenta tirar o preço (sempre muito barato) ou escondê-la. O tempo inteiro Freeman fica observando as pessoas e imitando seus trejeitos como se estivesse em um exercício constante de atuação o que rende algums momentos bem inusitados.

Nota: 8

Melhor momento: quando Freeman e Scarlet entram numa loja Target para fazer compras.

Apêndice A - Piadinha

2008-05-08T23:08:00.003-03:00

Qual a semelhança entre o Ronaldo e o Flamengo?

OS DOIS SÃO BI E TOMARAM DE 3!!!!!!!!!!!!

Capítulo Chororô

2008-05-08T19:26:00.004-03:00

Foi difícil resistir.

Eu achava que era impossível alguém superar o Riverplate x Botafogo mas eu agradeço ao Flamengo por superar o meu time no quesito "Derrota Mais Vergonhosa Internacional". Eu nem preciso ficar de zoação. É só procurar no google e no YouTube.

A torcida do Botafogo já sabia o que era óbvio. O Souza é um merda.

Isso é para os torcedores vagabundos de qualquer time aprenderem que:

- O teu time do coração não paga tuas contas nem teu salário (exceto os dirigentes ladrões e os "torcedores profissionais").
- O jogador que é teu ídolo ganha muito mais do que você para fazer algo que você faz de graça e de vez em quando até paga.
- Pra você ir no estádio você é sujeito a todo o tipo de sacrifício e humilhação. O dirigente do teu time devia te agradecer e te tratar bem.
-Você não precisa do teu time pra viver. O teu time precisa de você.

ABAIXO AO PÃO E CIRCO DO FUTEBOL BRASILEIRO.
ENQUANTO OS POLÍTICOS NOS ROUBAM O POVO SE OCUPA COM CARNAVAL E COPA DO MUNDO.

Chapter 7 - Cookie Mood

2008-05-07T19:39:00.006-03:00

Fiz o teste de personalidade indicado no blog da minha namorada. Descobri que sou um "craftsman", ou seja, um artesão. Tem um banner na lateral com uma explicação. Vou copiar uma descrição do site:

"ISTPs have an adventuresome spirit. They are attracted to motorcycles, airplanes, sky diving, surfing, etc. They thrive on action, and are usually fearless. ISTPs are fiercely independent, needing to have the space to make their own decisions about their next step. They do not believe in or follow rules and regulations, as this would prohibit their ability to 'do their own thing'."

Não concordei muito com essa parada. Até acho maneiro motos e aviões... mas não com eu pilotando ou saltano deles. Idependente?... Acho que só concordo um pouco com a parte de não seguir regras. Especialmente as estúpidas.

"At work, ISTPs contribute their realistic and logical way of meeting situational requirements. They can see the easiest and most expedient route to completing a task, and they do not waste their effort on unnecessary things. They often act as trouble shooters, rising to meet the needs of the occasion. Since many ISTPs have a natural bent in technical areas, they may often function as 'walking encyclopedias' of technical information. "

Enciclopédia ambulante? Só se for de besteira. De resto eu concordo.

O melhor é a lista de pessoas famosas que tem a sua personalidade:

Bruce Lee
Charles Bronson
Clint Eastwood
James Dean

E até personagens fictícios:

Boba Fett
Han Solo

Tou emocionado, tenho a mesma personalidade do BOBA FETT e do HAN SOLO.

Capítulo Carioca 2008 - Epílogo

2008-05-04T18:11:00.002-03:00

Ano que vem tem outro campeonato.

Chapter 82 - Nobody cares for a dead man's work

2008-05-03T22:34:00.003-03:00

Já fazia um mês que eu estava trabalhando na empresa. Eu ainda morava no quarto emprestado do apartamento Sigmund e a nossa diversão diária era encher a cara no bar. A gente nunca realmente ficava muito bêbado (acredite, quando se morre a tolerância ao álcool fica bem maior) mas o suficiente para demorar a achar a sua própria casa.
Foi uma boa época para mim, eu tinha alguém que me guiasse naquela cidade louca e estranhamente pacífica e a rotinha fazia bem para mim. O meu trabalho consisitia em ficar arrumando umas planilhas horríveis e que a cada dois dias mudavam de formato. Eu já havia avisado a Sol sobre as planilhas mas ela não me deu muita atenção. Eu devia estar fazendo entrevistas com novos candidatos mas alguma coisa emperrou o processo seletivo. Na verdade a empresa toda estava mergulhando numa latrina caótica de burocracia interminável e os diretores achavam que se podia combater burocracia com mais burocracia. Eu nem tentava mais entender eu só seguia o que me falavam.
Conversando sobre isso com o pessoal da sala eu vi que todos eles estavam na mesma situação fazia três meses.
-Então nesses três meses vocês estão só arrumando planilhas?
A reposta foi uníssona: Sim.
Eu pedi que me passassem todas as planilhas. Após duas horas eu consegui juntar todas elas numa só, separei em abas, escrevi umas três macros, colori vários campos (chefes adoram planilhas coloridas) e chamei o pessoal pra dar uma olhada.
Eu não sei o que eu fiz mas todos eles ficaram meio assustados. Eu acho que nem foi pelo fato de eu saber manipular planilhas, mas foi mais pelo fato de eu ter feito sem pedirem. Depois disso enviei a planilha para Sol com umas instruções. Tudo parecia bem até que no fim do dia ela me pediu para ir na sala dela.
-Alexis, querido eu queria falar com você sobre essa planilha que você fez.
-Sim, o que foi?
-Eu enviei isso pra diretoria e todos concordaram que a empresa inteira está se afogando em burocracia então sua planilha vai ser usada como base para um sistema da corporação. Eu já estava tentando implantar a idéia desde que informatizamos a empresa, mas só agora o pessoal lá de cima aceitou.
-Então isso quer dizer que...?
-Você vai liderar a iniciativa da criação e implantaçao desse sistema.
-Olha Sol, eu não sou analista de sistemas.
-Alima entrou alguns meses antes de você. Ela é analista de sistemas. Astrid vinha estudando isso faz 4 anos por conta própria e fora da empresa. Você já tem duas analistas. Vocês tem duas semanas para apresentar um planejamento.
Eu tentei argumentar, mas estava decidido. Eu estava é ferrado. Ao sair da sala contei as novidades. Alima e Astrid pareciam animadas. Sigmund estava com um sorriso maroto e na testa dele estava escrito que eu estava ferrado. As outras meninas ficaram indiferentes.
O espediente acabou e como fazíamos todos os dias, eu e Sigmund fomos para o bar.
-Pode falar, você acha que eu estou ferrado né?
-Alexis, meu garoto juvenil, você está é fodido. Não é pelo trabalho, mas é por causa das suas coleguinhas.
-O que tem elas duas?
-Elas não se batem de jeito nenhum, quase caíram na porrada, de puxar cabelo e arranhar. Muita mulher junto não dá certo cara.
-Que beleza...
-E pra piorar, eu não sei se você notou mas a Úrsula ficou meio puta da vida.
-Ela deve tar chateada porque eu tou na frente de algo.
-É mais ou menos isso... sempre puxou o saco da Sol e de todo os chefes... tava funcionando até agora.
-Tá Sigmund, me ajuda. O que eu preciso saber das duas para eu não morrer nessa brincadeira?
-A Alima é uma menina legal, mas ela leva as coisas pro pessoal. Toma cuidado quando você avaliar algo dela, tem que deixar claro que é profissional.
-E a Astrid?
-Cara, ela quer mandar na porra toda. Quase sempre fazendo do jeito dela que é quase sempre do jeito errado. Mas quando ela faz do jeito certo pode confiar. De qualquer maneira você vai precisar de sorte. Muita sorte...
-Eu só quero sair inteiro dessa coisa toda.
Nos trinta minutos seguintes Sigmund ficou me sacanaeando e reclamando do trabalho. Eu continuei a virar minhas cervejas e fomos capotar como sempre fazíamos. No dia seguinte eu teria que começar o planejamento dessa coisa toda.
Eu nem sabia como começar.

Chapter 676 - Watershed

2008-04-28T21:37:00.004-03:00

Mais um CD do Opeth. Devidamente vazado antes do lançamento, já escutei e tenho a minha opinião formada. Devo dizer que este álbum foi em parte decepcionante. Sete faixas das quais somente 3 me agradaram e somente 1 realmente me impressionou.
O CD começa com uma faixa introdutória de 3 minutos ("Coil"), com um violãozinho e até um vocal feminino, nada que impressione. Na verdade nem deveria ser contada como uma faixa.
Depois vem "Heir Apparent", que já havia vazado uma versão ao vivo e definitivamente é a melhor faixa do CD. Tudo o que você pode esperar do Opeth está lá e na melhor qualidade possível. Daí pra frente o treco engrossa.
A faixa "The Lotus Eater" começa bem, com uns sons bem loucos e psicodélicos, mas no fim rola uma tentativa de groove funk/soul anos 60/70 que cagou a música toda.
Depois vem "Burden". Eu estou me perguntando porque esta música foi feita até agora. O Deep Purple deve ter feito umas 5 iguais e o Rainbow mais umas 4. O primeiro verso é cantado de um jeito que me faz lembrar música de caminhoneiro. Não rola, essa música não dá pra engolir. E pra piorar no fim tem um aborto da natureza que consiste em um monte de notas DESAFINADAS. Eu tou sem entender essa porra até agora. Tipo, foi de propósito??!?!?!
Em quinto vem "Porcelain Heart" que é uma música legal mas não chega a ser um primor.
"Hessian Peel" demora a engrenar mas da metade pra frente é muito maneira.
A última faixa, "Hex Omega" começa promissora, mas nunca engrena.

A minha opinião sobre este álbum é que o eles queriam fazer muita coisa nova e no final o álbum não consegue saber o que é. Não é Death Metal, não é progressivo, certamente não é soul/funk e até tenta ser Deep Purple, mas não consegue.
Watershed é o primeiro álbum depois de algumas mudanças drásticas na banda. É o primeiro CD que o novo baterista e o tecladista participam da composição e também há um novo guitarrista. Creio que a maior perda foi a do baterista antigo. Martin Axenrot é bom, bate com firmeza e certamente dá um tom Death Metal, mas não é tão criativo quanto Martin Lopez.
O teclado de Per Wiberg realmente tem uns lances muito legais, mas a passagem bizonha em "The Lotus Eater" me faz pensar que ele fuma erva demais.
O novo guitarrista faz uns solos irados e parece ter contribuido bem ( o solo em "Heir Apparent" é foda!!!).
Uma coisa que me chamou a atenção foram os vocais limpos de Mikael Akerfeldt. Ele precisa revisar o que ele pode ou não pode fazer. A voz limpa dele funciona muito bem quando ele quer passar melancolia ou desespero, mas em "Burden" fica meio ridículo. É o que eu disse, o primeiro verso ficou parecendo música de caminhoneiro ou Roberto Carlos.
Para a meia dúzia de fãs, fiquem calmos, a banda não está ficando comercial. Quase todas as faixas possuem de 7 a 8 minutos e os vocais guturais ainda estão lá.
Eu acho que isso faz parte da evolução natural da banda aonde eles querem chegar mais perto do som que os influenciaram e certamente isso traz mudanças bem vindas ou não. Você pode não gostar do som, mas não se pode negar que eles tentaram mudar e experimentar bastante. O que eu acho é que eles se distanciaram do lugar comum deles de uma maneira excessiva. Também não se pode ignorar a mudança de membros da banda que sempre influencia no resultado final.

Nota: 6,0

Chapter 294 - Box Akira

2008-04-27T20:06:00.005-03:00

Comprei a edição especial de Akira que saiu no Brasil. Veio numa latinha contendo 1 camiseta, um pôster e 2 DVDs, um com uma edição remasterizada e em widescreen e a outra com a versão fullscreen, que eles não dizem, mas não é remasterizada. Eu já possuía uma versão remasterizada, mas devo dizer que valeu a pena ter comprado essa versão, pois os extras são bem interessantes.
É mostrada uma estrevista com o diretor Katsuhiro Otomo, o processo de criação da trilha sonora e também parte do processo de criação da animação, desde os desenhos básicos até a gravação das vozes, a colorização dos filmes e a fotografia.
Valeu o precinho de 60 reais.

Nota: 8,0 - Na versão americana tem o Capsule Mode, que mostra a tradução de grafites e placas presentes no filme. As legendas também contém alguns erros GROSSEIROS de tradução.

TETSUUUUUUUUUOOOOOOO!!!!!

Chapter 293 - Watchmen Scene

2008-04-23T22:10:00.003-03:00

Embarcando no último post, um filme de faculdade que se baseou em um pequeno trecho de Watchmen. Muito bem feitinho e até atuações raozoáveis. Simples e direto.

Chapter 292 - The Spirit

2008-04-22T20:30:00.003-03:00

Frank Miller atacando novamente no cinema, agora com um teaser de Spirit, cujo criador é nada mais nada menos que Will Eisner. Sinceramente, vou ver, até deve ficar legal, mas Miller só copiou o que o Robert Rodrigues ensinou ele a fazer. Seria MUITO MAIS MANEIRO se ele tivesse feito SIN CITY 2.

Chapter 2099 - Marvel 2099

2008-04-21T11:41:00.005-03:00

Em 1993, a Marvel fez a iniciativa de criar um universo futurista. A idéia inicial era homenagear os 30 anos do Homem Aranha, mas posteriormente virou um projeto que envolveria vários títulos, inclusive o Homem Aranha 2099. O futuro era descrito como uma distopia, onde o mundo era governado por mega corporações como a Stark-Fujikawa e mais proeminentemente a Alchemax. A polícia era exercida por um grupo chamado "O Olho Público", um serviço pago controlado pela Alchemax. Serviços básicos como medicina e educação também se tornaram inteiramente privados. Em 2099 não existem mais heróis (não existe muita explicação para tal fato), o que gerou a criação de várias religiões sendo a mais notável a Igreja de Thor, em que os fiéis acreditavam que o Deus/Herói iria retornar para trazer a salvação. Este é o cenário para o aparecimento de novos heróis, dentre eles o novo Homem Aranha.
Além de Homem Aranha, outros heróis foram criados, como uma versão do Justiceiro (uma merda), Dr. Destino e um herói totalmente novo, Ravage.
Ao longo dos anos outros heróis foram criados, como uma nova versão dos X-Men, Hulk, Motoqueiro Fantasma e tantos outros, nem sempre com o mesmo brilhantismo do início do universo.
No geral, o universo 2099 era uma idéia muito boa que por um tempo foi bem executada. Vários títulos eram escritos por jovens/novatos roteiristas, entre eles Peter David, Warren Ellis e Grant Morrison que hoje são considerados profissionais de elite no ramo. O ambiente de um futuro cyberpunk distópico era plausível e fornecia uma crítica forte ao capitalismo e às grandes corporações. Ao mesmo tempo vários personagens eram bem trabalhados e todo o tipo de experimentação era possível devido ao conteúdo fantástico do universo.
Porém como tudo que é bom, geralmente tem alguém pra cagar tudo. Em 1996 a Marvel fez um plano de reestruturação que incluía demitir o editor chefe da linha 2099, mesmo sendo essa uma das linhas que melhor vendia na época. Todos os roteiristas se demitiram em represália. A Marvel colocou roteiristas de estepe no lugar e bem o resto vocês já sabem, a linha foi pro saco. A Marvel foi reestruturando os títulos, matando alguns personagens e fundindo títulos e uma só revista. Com as vendas caindo vertiginosamente a Marvel criou um fim para o universo.
No Brasil a Abril publicou boa parte do conteúdo 2099, mas após alguns anos parou deixando os leitores chupando dedo.

Nota: 8,5 - Tinha muitos personagens bons, mas tinha também muita porcaria.

Capítulo Carioca 2008

2008-04-20T21:59:00.003-03:00

Durante todo o jogo de hoje não escutei um grito, fogos, nenhum torcedor gritando na janela e mandando o adversário tomar no cú. É bom de vez em quando acreditarmos que vivemos numa cidade civilizada.

Chapter 902 - Long Tai Cookie Yang

2008-04-17T22:02:00.004-03:00

No falecido fotolog eu já havia falado sobre este mangá. Crying Freeman conta a história de Yo Hinomura, codinome Crying Freeman, um assassino da máfia chinesa, que após cada execução verte lágrimas. A outra protagonista é Emu Hino, uma jovem solitária que testemunha um dos assassinatos de Freeman. Freeman percebe que Emu viu o assassinato e revela seu nome a ela, um sinal de que depois ele viria matá-la.

Porém quando Freeman vai à casa de Emu para executá-la, ele não consegue e no fim eles acabam juntos. Isso pode parecer uma premissa bonitinha, mas isso é tudo o que o mangá não é. Crying Freeman é um mangá com cenas de ação e violência extremas e de quebra a sacanagem rola solta. O aviso de "para maiores de 18 anos" não é frescura. Alguns desenhos são até cobertos com mosaicos.
Essa putaria toda é desenhada pelo traço de Ryoichi Ikegami que é perfeito para o clima de história de máfia chinesa, lembrando muito os filmes de Yakusa dos anos 80. É incrível como o cara desenha expressões faciais tão bem feitas e certamente o cara sabe desenhar mulheres bonitas sem exagerar nos atributos.
O roteiro é de Kazuo Koike, então devo atribuir a ele a violência e a pornografia gratuita do mangá. Embora muitas das cenas sejam bizarras, devo dizer que a história te prende. Crying Freeman é um exército de um homem só, ele consegue pensar em todas as soluções possíveis e raramente algo sai do controle dele, o que te faz pensar: o que vai acontecer a seguir? Como ele irá escapar da armadilha? Qual é a próxima mulher que ele vai traçar?
Embora existam estes aspectos, o que mais me surpreende neste título é que Freeman apesar de ser um assassino, certamente é um dos personagems mais humanos da história (talvez ficando somente atrás de Emu). A relação única que ele tem com a sua companheira, a devoção com a organização criminosa que ele considera uma família e até como ele convence seus aliados a se tornarem parte de sua família, mostram que mesmo ele sendo o maior dos assassinos, muitas vezes é ele que tem a atitude mais humana e benevolente.
Outra boa notícia é que ao contrário da maioria dos mangás, Crying Freeman só tem 10 edições, portanto não sofre da síndrome da história sem fim.

Nota: 9 (Muitas cenas de nudez desnecessárias. Porque as mulheres têm que tirar a roupa na hora de lutar?)

Melhor Cena: Crying Freeman sendo tatuado com a marca do Dragão.

Chapter 901 - Liberty Meadows

2008-04-13T15:03:00.003-03:00

Acaba de chegar em minhas mãos o primeiro volume de Liberty Meadows, uma tirinha inicialmente publicada em jornais americanos. Ao longo de vários anos o título sofreu censuras, devido ao palavreado, às vezes pela maneira como o autor desenhava as mulheres e muitas vezes pelo conteúdo das piadas, que ia desde piadas um pouco grosseiras até algumas blasfemias de leve.
Cansado desse tipo de atitude, Frank Cho, autor, desenhista e criador da série se retirou totalmente dos jornais e publica Liberty Meadows exclusivamente na Image Comics, que abrigou as tirinhas num raro acerto da editora.
A história gira em torno de um abrigo para animais traumatizados que precisam de acompanhamento médico de psicológico. Os paciente vão desde um porco que está em tratamento de desintoxicação até um sapo hipocondríaco, passando por uma vaca psicopata (na ilustração acima). Embora possamos pensar que isto é um pouco depressivo, o fato é que o autor consegue ser cômico do início ao fim, variando desde piadas de duplo sentido a piadas extremamente simples e infantis no melhor estilo Tom & Jerry.
Além dos pacientes, os dois personagens principais são Brandi, a psicóloga dos animais e Frank, um veterinário nerd e bobalhão, que óbviamente sempre tenta se declarar parar Brandi e sempre falha.
Apesar de Cho ser coreano, seu traço é completamente americano no melhor estilo Pin-up, mas ao mesmo tempo misturado com Peanuts (pelo menos quando se trata de desenhar os animais). O traço é limpo e muito bonito de se ver e desafio alguém a achar um erro de proporção nos personagens. Hoje em dia Cho além de se dedicar a Liberty Meadows, também desenha outros títulos para editoras menores e também capas e alguns títulos da Marvel Comics.
O primeiro volume que eu comprei foi uma edição capa dura comemorando os 10 anos de criação da série. Ótima qualidade.

Nota: 9

Chapter 675 - A soft cookie can as good as a crunchy cookie

2008-04-06T20:59:00.003-03:00

Para quem me conhece, falar deste álbum é chover no molhado. Damnation é um dos melhores álbuns do Opeth, mas pode ser considerado tudo, menos um álbum deles. Para quem não conhece, Opeth é uma banda sueca de Death Metal (embora rótulos não sejam muito aplicáveis para o estilo que eles praticam), que nos últimos anos tem conseguido uma projeção interessante se considerarmos o alcance que um estilo como esse pode alcançar. Damnation é o segundo álbum de um projeto ambicioso da banda, aonde eles separariam os dois estilos de sua música. O primeiro, chamado Deliverance, era o álbum pesado. Damnation seria o álbum suave, aonde as influências progressivas seriam exploradas.
Ao ouvir o álbum pela primeira vez você pode pensar muitas coisas, mas quase sempre nunca é que o álbum seja foda. Mas depois de umas 3 audições... você irá se perguntar porque diabos você acaba escutando novamente o álbum, do início ao fim. A música chega a ser simplória em alguns pontos, complexa em outros, mas quase sempre a filosofia é do "menos é bom", aonde complexas melodias dão lugar a linhas instrumentais bem encaixadas e harmoniosas. É possível escutar cada instrumento claramente, e até o deslizar dos dedos nas cordas. Há também uma presença mais do que bem vinda de teclados e pianos, o que mais tarde traria a adição de mais um membro na banda em caráter permanente.
As letras como não poderiam deixar de ser, são todas melancólicas, mas não chegam a ser um Doom Metal no estilo "ouça com as janelas fechadas para evitar suicídio". As letras combinam perfeitamente com a voz triste do vocalista, que pela primeira vez canta um álbum inteiro sem o uso de guturais.
Damnation também foi uma porta de entrada para o Opeth no mercado norte americano. Embora eles já tivessem feito tours pelas terras ianques, foi com o Deliverance/Damnation que eles tiveram o maior retorno comercial, e o estilo suave e mais acessível de Damnation é que permitiu que o som deles fosse um pouco mais divulgado.
O som de Damnation também pode ser conferido no DVD Lamentations, que foi bancado pela gravadora na época como uma forma de alavancar ainda mais as vendas do álbum. O álbum inteiro é tocado na primeira parte do show, e a segunda parte eles tocam algumas músicas de seus álbuns anteriores. E bem, a porrada estanca :-)
No Brasil, como não poderia deixar de ser, Opeth é só um nome estranho. Nunca vieram pra cá e sinceramente acho mais fácil ver saci pererê. É possível adquirir o DVD por um preço meio salgado no Submarino, mas é relativamente barato se compararmos com as lojas especializadas em Heavy Metal.

Melhores músicas: In My Time of Need, Hope Leaves

Não vou dar nota, é meio previsível que seja 10.

"Summer is miles and miles away
and no one would ask me to stay..."

Chapter 291 - He Cookie Man

2008-04-02T21:51:00.006-03:00

Não estou falando do desenho que fez muito sucesso nos anos 80. Estou falando do filme podre que fizeram na mesma década.
Eu lembro que vi este filme no cinema e não entendi porra nenhuma pois eu nem conseguia ler as legendas. Logicamente achei o filme foda, pois só ir no cinema já era algo maneiro.
Um dia desses por curiosidade mórbida comecei a procurar coisas sobre o filme. Porque ele era tão ruim? Quem diabos fez um roteiro de merda?
Após pesquisar um pouco, vi que o filme possuia uma série de acertos improváveis, mas o roteiro e uma seleção medíocre de atores fez com que várias idéias boas fossem totalmente relegadas ao limbo.
O roteiro do filme mostra uma Etérnia sendo atacada por um Esqueleto muito poderoso, com um imenso exército invadindo o castelo de Greyskull, que aparentemente é o centro do reino. He-man em nenhum momento se mostra como príncipe Adam, seus pais nem são mencionados, e ele mal usa a Espada de Greyskull, usando armas de raios contra os soldados do Esqueleto.
Em Greyskull eles encontram um anão que fez um aparelho musical capaz de viajar nas dimensões. Olha, a MERDA é tão grande que no fim o He-Man e o Esqueleto tão caindo na porrada no meio de um SHOPPING CENTER. A cagada é essa. O He-Man é o Dolph Lungdreen, e quase todos os atores são meio medíocres.
Aí meus caros, vocês podem perguntar: caralho, o que esta bosta fedorenta tem de bom? O roteiro é uma merda, os atores são ruins, e como foi feito nos anos 80, provavelmente todos os efeitos são uma porcaria.
Sim, é verdade. O filme é uma merda. Mas existe muito do trabalho dele que é bom e daria um ótimo roteiro épico.
Pra começar toda a arte conceitual foi feita por Moebius. E se observarmos vários do conceitos que Moebius embui em He-man, podemos ser bem ambiciosos. Existe claramente um estilo europeu forte na fantasia que ele desenha, aonde muitas vezes o antigo e medieval se confunde com o pós-apocalíptico futurista. Todos os personagens parecem saídos de uma civilização que vive em trevas e barbarismo. Outro aspecto clássico são o fato de existirem artefatos futuristas em uma era aparentemente medieval. Isso causou certa revolta nos fãs na época, mas o desenho estava cheio desse tipo de coisa. Como eles tinham aqueles veículos que voavam e tinham canhões de raios?
Outro aspecto interessante vinha da premissa inicial do roteiro. Esqueleto possuia um grande exército e estava a um passo da conquista de Etérnia. O que aconteceu para ele chegar a tal ponto? Aonde estavam os reis? Foram eles mortos? Grayskull era a última fortaleza a resistir?
Se estes fatores fossem bem trabalhados, certamente um épico de fantasia poderia ter sido feito, com várias continuações como estão fazendo hoje em dia.
Os figurinos foram todos feitos bem parecidos com a arte conceitual. Se eles tivessem sido feitos a partir do desenho, todos os personagens teriam ficado ridículos, parecendo cosplay vagabundo de festival de anime. O resultado foram personificações extremamente bem feitas, com aparência real e com um clima gótico/terror/sci-fi que é impossível de se ver hoje em dia. Olhem a foto da Maligna e poderão concordar comigo que esta versão tem uma imagem muito mais poderosa do que a do desenho.
Mas afinal, porque esta merda foi feita deste jeito? Encaremos os fatos. Os anos 80 está cheio de filmes que contavam unica e exclusivamente com uma franquia e um monte de efeitos especiais para serem populares. O público da época aceitava mais facimente essas coisas pois os efeitos realmente impressionavam, mesmo que fossem poucos e pobres se comparados com os de hoje. O grande erro de He-man, e que explica sua fraca bilheteria, é que o roteiro não tem NADA a ver com o desenho e não existe uma explicação boa para isso. A crítica caiu em cima e o resultado foi uma bilheteria pífia.

PS: Se vocês notarem, a atriz que fazia Monica no seriado Friends participa do filme.

Chapter 900 - Marvelous Cookies

2008-03-30T22:11:00.003-03:00

Eu lembro bem quando Marvels foi lançado no Brasil. Eu havia começado a ler quadrinhos e eu tive que fazer uma força enorme pra conseguir um dinheiro e comprar a primeira edição. Numa época que os quadrinhos eram todos lançados em formato revistinha, Marvels tinha formato americano, capa em acetato e papel de alta qualidade.
Marvels é o quadrinho de melhor qualidade que a Marvel já produziu, e na minha modesta opinião só perde para Watchmen no quesito "visão adulta" dos super heróis. Nela é contada a história de Phil Sheldon, um jovem fotógrafo na Nova Iorque dos anos 30/40, na época em que os primeiros heróis fantasiados surgiam na cidade. Phil passa a fotografá-los, inicialmente com a idéia de ir para a Europa aonde a segunda guerra mundial acontecia. Aos poucos a euforia que os heróis proporcionam acabam prendendo Phil nos EUA, e através de sua visão ele passa de certa forma a visão do cidadão comum sobre os meta humanos e seus efeitos no cotidiano.
Nesta hora é que mora a principal diferença entre Watchmen e Marvels. Enquanto Watchmen tem uma ótica extremamente pessimista (e mais realista na minha opinião), Marvels encara a presença de seres extraordinários (maravilhas, como Phil Sheldon denomina) como um acontecimento extraordinário, embora algumas vezes assustador. Em nenhum momento a geopolítica de um mundo em guerra e posteriomente em guerra fria é explorado, o que seria altamente improvável considerando o nível de canalhice que existe na humanidade.
A série é composta de 4 edições, cada uma avançando no tempo, e o personagem principal evoluindo sempre com acontecimentos que marcaram o universo Marvel, como a confronto do Namor contra o primeiro Tocha Humana, o aparecimento dos X-Men e do preconceito contra os mutantes, a quase destruição da Terra pelas mãos de Galactus e por último uma comovente visão da morte de Gween Stacy, a primeira namorada do Homem Aranha.
O roteiro brilhante é de Kurt Busiek, que mais tarde escreveria Astro City, uma quase extensão de Marvels só que com um universo próprio. Os desenhos são do fodasso Alex Ross, que na época não era tão famoso ou requisitado. Sua técnica de usar negativos não era bem vista e pelo jeito ele ficou meio puto na época. Seus agradecimentos ao final de Marvels foram: "Não agradeço à ninguém, pois todos estava contra mim."

Nota: 10

Melhor momento: Phil Sheldon descobrindo que estava pronto para se aposentar.

Chapter 674 - Floods

2008-03-28T19:08:00.003-03:00

Um dos solos mais bonitos e o encerramento mais foda que uma música pode ter.

A pessoa que está com a guitarra neste vídeo nunca mais tocará este solo, pois ele foi morto. Lamento não só o fato dele ter sido assassinado em pleno palco, mas também pelo fato de que eu nunca pude ver um show dele e eu nunca poderei. Certamente se eu tivesse comprado uma guitarra ao invés de um baixo estaria tentando tirar essa música sem descanso até conseguir.

Chapter assert (isAproved);

2008-03-26T22:58:00.004-03:00

Passei na prova de Certificação de Programador Java 5.0.
Só isso a declarar.

Chapter 65 - And all your dreams shall come true

2008-03-16T00:18:00.004-03:00

Acabei de ler Absolute Sandman volume II. Este volume contém dois importantes arcos de Sandman, Season of Mists (Estação das Brumas) e A Game of You (Um jogo de Você). Não irei dar detalhes sobre as histórias para não estragar a diversão de ninguém, mas só digo que a qualidade das histórias gradualmente aumenta no decorrer das páginas. Os desenhos também melhoram em relação às histórias do primeiro, com destaque para as cores de Steve Oliff.
No final do livro temos alguns extras interessantes, como uma pequena história tendo a Eterna Desire como personagem principal, uma das histórias descritas com o roteiro original e os rascunhos do desenhista e vários textos explicando o fenômeno que Sandman se tornou no final dos anos 80, mostrando inclusive vários produtos com a marca Sandman, desde relógios e camisetas até estátuas para colecionadores.
Assim como o primeiro volume, Absolute Sandman é de capa dura, um trabalho realmente muito bonito.
Daqui a alguns meses Absolute Sandman III estará à venda. Comprarei.

Nota: 10

Sim, vocês já sabem, o Sr. Gaiman regras.

PS: marquei a prova do Java.

Chapter 64 - Death is a nice girl

2008-03-09T22:04:00.003-03:00

Acabei de ler a coletânia das histórias da Morte de Neil Gaiman. Bom livro, capa dura, e uma seqüencia de histórias bem escrita como de costume. As histórias são muito mais sentimentais o que reflete inteiramente o caráter da personagem principal. Mais um ponto positivo são os desenhos que são bem melhores do que nas histórias do Sandman.
As ilustrações das capas seguem o estilo das capas de Sandman, e no fim uma galeria de interpretações de vários desenhistas, todas boas ilustrações, incluindo uma do Moebius (meio fraca a ilustração dele, esperava mais).
Morte não é uma leitura obrigatória, mas depois de ler Sandman é difícil não querer ler mais histórias de uma das melhrores (se não for A melhor) personagem do mundo dos sonhos.

Nota: 9

Como quase sempre, Neil Gaiman continua "regrando".

PS: Ainda estou estudando a porcaria do Java.

Chapter NullPointerException

2008-03-03T21:54:00.003-03:00

Ainda estudando essa merda.

Chapter 673 - Good Omens

2008-02-12T19:58:00.001-02:00

Retirado de Opeth.com

""Watershed" is the name of Opeth´s 9th studio observation. The album has just been mixed and mastered by Jens Bogren with M. Åkerfeldt. The album consist of 7 songs and the titles are as follows:

1. Coil
2. Heir Apparent
3. The Lotus Eater
4. Burden
5. Porcelain Heart
6. Hessian Peel
7. Hex Omega
"

Retirado de Anathema.ws

"Greetings to all…

We have taken all of our recording equipment to a house in England where we have built a studio and begun the first of two records to be released this year. The recording has been going very well.

This first record is a semi-acoustic recording of many of our most loved older tracks. This will be released on Peaceville records. The working title is ‘temporary peace.’

(...)

In late winter/early spring, immediately following the recording of this semi-acoustic album, we will enter a studio to record the next full length anathema album, which be produced by Anathema and mixed by Steven Wilson, independently from a record company."

Opeth já gravou o álbum novo, e o Anathema irá lançar dois CDs, sendo um completamente inédito.
Me surpreendeu muito positivamente o fato de Steve Wilson produzir o Anathema e ainda mais deles lançarem o CD de inéditas sem um selo de distribuição.
O Anathema deveria ter alcançado um sucesso muito maior ao longo de sua carreira. Freqüentemente comparados ao Pink Floyd e até ao Radiohead, eles superam estas bandas com facilidade.
Quanto ao Opeth, veremos se a saída de Martin Lopez (bateria) e Peter Lingdren (guitarra) serão sentidas.

Chapter chapter.toString(); - Long absence

2008-02-09T22:54:00.001-02:00

Por causa dessa porcaria aí em cima é que não estou escrevendo aqui esses dias.
Comprei o Voucher para a prova de certificação e bem, chegou a hora de concluir os estudos e fazer a prova de fato.
Quando terminar pretendo escrever algo mais relevante.

Chapter 63 - Cap is back!!!

2008-01-31T21:36:00.002-02:00

Eu não sou o maior fã do Capitão América. Eu não sou americano. Comprar uma revista do Capitão chega a ser idiota para qualquer pessoas que não seja ianque.
Eu achava isso até poucos anos atrás. Este mês a revista do Capitão América chega no número 34 nos EUA, e definitivamente marca um novo início para um dos heróis mais tradicionais da Marvel.
Esqueça todas as baboseiras que você pode pensar sobre um cara que anda vestido de bandeira. Nos últimos anos, a revista do Capitão voltou ao número 1, e desde então esteve sob a batuta de Ed Brubaker, um dos melhores roteiristas de quadrinhos da atualidade.
Mas porque o número 34 é tão especial?
Para isso temos que visitar alguns eventos importantes na cronologia da Marvel.

O COMEÇO DO CAPITÃO ( BEM RESUMIDO)

Steve Rogers era um moleque magro durante a segunda guerra. Ele se alista mas não passa em nenhuma prova física. Como ele queria servir muito, o exército oferece a ele uma chance de fazer parte do experimento do super soldado. Ele toma o soro do super soldado e fica bombadão, tipo um oficial do BOPE melhorado. Quando o experimento com Rogers é terminado os nazistas invadem o laboratório e toda a pesquisa é perdida. Assim nasce o único super soldado, o Capitão América.
Ele vai pra Europa com o seu companheiro moleque, o Bucky, e juntos eles chutam muitos traseiros nazistas. Quando eles estavam tentando pegar o Barão Zemo (um nazista sinistrasso) eles acabaram num avião bomba que explodiu. Bucky morreu, e o Capitão caiu no Mar do Norte.
Muitos anos depois acharam o capitão preso num bloco de gelo, derreteram o bloco, ele reviveu, se juntou aos Vingadores e passou décadas enfiando a porrada em vários vilões.

GUERRA CIVIL

Esta foi a mega-saga da Marvel de 2006/2007.
Um dia, um grupo tosco de heróis em um reality show, enfrentam bandidos muito mais fortes que eles e tudo resulta numa explosão gigantesca que mata 600 pessoas inocentes.
O incidente começa uma discussão sobre a legalidade dos super heróis nos EUA. No fim, como era de se esperar, existem dois grupos. Um quer que os heróis de registrem no governo e a atividade seja regularizada, quem não se juntar será preso. Os outros defendem a liberdade dos vigilantes.
O Homem de Ferro faz parte da ala governista, enquanto o Capitão defende o jeito antigo.
No começo o Homem de Ferro usa de várias medidas que podem ser consideradas drásticas. Usa de força e coerção para atingir seus meios e se alia com pessoas questionáveis. O Capitão não aceita as atitudes do ferroso e parte pra porrada.
No fim, o Capitão se RENDE, mesmo à beira da vitória, mas entende que de certa maneira o Homem de Ferro estava certo, embora ele não tenha usado os melhores meios para atingir seus objetivos.
O Homem de Ferro vence, o Capitão é preso e será julgado por se rebelar contra seu país.

Durante todo este tempo, Bucky estava vivo. Ele havia sido capturado pelos soviéticos. Ele perdeu um braço na explosão mas ganhou um braço ciborgue. Além disso ele sofreu lavagem cerebral e virou o assassino mais sinistro dos soviéticos. Depois de um tempo ele se livra parcialmente da lavagem cerebral e começa a trabalhar para Nicky Fury, um cara sinistro da Marvel que sempre parece ser bonzinho.

A MORTE DO CAPITÃO AMÉRICA

Capitão América, identidade real Steve Rogers, ao ser encaminhado ao tribunal é alvejado por Ossos Cruzados, um velho inimigo, e toma um tiro de rifle. Ao mesmo tempo, a namorada de Rogers, Sharon Carter, sob influência hipnótica do Caveira Vermelha (o arqui inimigo do Capitão) se aproxima de Rogers caído e dá um tiro fatal. O Capitão morre ao chegar no hospital. Tudo isso acontece na edição 25.

Até esta edição eu posso dizer que a revista já estava FODA. Mas aí é que Ed Brubaker consegue ser mais brilhante.
Da edição 26 até a 33, o capitão está morto. Mortinho. Ele não volta. É caixão, pedra e areia. Mas a revista continua excelente, e todas as edições figuram entre as 10 revistas mais vendidas nos EUA.
Nestes números, Bucky e Sharon Carter tentam vingar o capitão. É desnecessário dizer que o fato de ambos terem estados mentais delicados e manipuláveis torna a tarefa árdua, gerando os melhores arcos da revista.
Tudo culmina na edição 33, aonde Bucky é capturado pelas forças do Homem de Ferro.

O NOVO CAPITÃO

Bucky recebe do ferroso uma carta póstuma do Capitão, onde ele pede que o Homem de Ferro cuide do Bucky, para que ele assuma o lugar dele. Bucky aceita apesar de estar bolado pra cacete, mas ele exige que a mente dele seja vasculhada para que seja retirada toda a lavagem cerebral e também que ele nunca vai responder a ninguém, nem mesmo ao governo.
O Ferroso aceita.
Bucky e o Ferroso desenham um novo uniforme e ele sai pra cair na porrada contra as forças do Caveira Vermelha para vingar a morte de seu amigo.

Pode parecer idiota, mas estas revistas são uma das poucas preciosidades no atual mar de merda que existe nos quadrinhos. Os desenhos de todas as edições são bons, o roteiro nunca perde o ritmo e definitivamente Brubaker conseguiu atualizar um personagem mítico de uma maneira extremamente corajosa.

A Marvel matou o Capitão América para deixar o personagem mais forte. A morte dele não foi em vão, ele teve significado no universo ficcional da Marvel, e o novo Capitão não é um zé ruela que pegaram na esquina, é o aluno do Capitão Original. O manto foi passado de uma maneira brilhante.

Atualmente a revista Captain America está sendo publicada na revista mensal, Os Novos Vingadores. Vale a pena comprar só pela revista do Capitão.

PS: No Brasil a morte do capitão ainda não saiu. É uma boa oportunidade para se obter esta fase incrível do personagem.

Chapter 1512 - Hellfire!!!

2008-01-25T20:05:00.001-02:00

Eu não quero transformar isso em site de utilidade pública mas aconteceu exatamente isso hoje aqui em casa. A panela com óleo pegou fogo. Minha irmã olhou na internet o que deveria ser feito e agimos de acordo com esse vídeo e nada de ruim aconteceu.

Chapter 81 - Alcohol kills only if you are alive

2008-01-23T22:42:00.001-02:00

Entramos no bar, um lugar comum, pouca luz, música ambiente, cheiro de cigarro e bastante gente bebendo. Sentamos no balcão, eu pedi uma cerveja e o barman já servia o Sigmund de vodka.
"Eu sempre venho aqui, já sou conhecido do pessoal." - disse Sigmund animado.
Ele parecia bem animado, um típico cara que fica feliz quando sai do trabalho pra afogar o pobre fígado em álcool.
"Cara pode ir pedindo, hoje eu pago. Não vou fazer muita coisa com esse dinheiro mesmo."
A partir daquele momento eu aprendi que eu deveria ter um salário.
"As coisas aqui funcionam de um jeito meio diferente. Primeiro não existe dinheiro vivo. Não existe cartão, nem conta de banco. Você coloca o dedo numa máquina e ela faz as contas de seus gastos."
"Então a gente tem conta pra pagar? Temos que comprar as coisas em lojas?"
"Não. Você não precisa se preocupar com isso. Nós trabalhamos na empresa. A gente ganha pouco dinheiro... mas a gente faz o que quiser com ele. A gente não tem conta ou imposto. Mas se não tivermos trabalho e dinheiro não tem muito mais o que fazer, entende?"

"E o que acontece com quem não trabalha na empresa?"
"Essas almas tem que trabalhar que nem quando elas eram vivas. Elas pagam contas para terem seus negócios. Energia, aluguel, etc. Mas não pagam nada mais além disso. No final todo mundo precisa de tudo mundo... só trabalhar na empresa me deixaria maluco. Por isso esse bar raramente fica vazio."
"E se alguém não quiser trabalhar?"
"Vai pra uma das portas mais cedo. Em geral a porta do Inferno."
Eu tinha que admitir que essa era uma motivação bem boa para se trabalhar. Mesmo assim era uma utopia. Um mundo sem contas, impostos e todo o seu salário você faz o que você quiser, inclusive encher a cara no bar. Se você quiser até pode abrir seu próprio negócio.
"Mas nem tudo é flores garoto. A cidade é grande... mas ainda é uma cidade só. Pode ser claustrofóbico pra alguns. Fora que também existem leis bem rígidas. Um criminoso aqui vai pro Inferno e nunca tem segunda chance."
"Que tipo de crimes são cometidos?"
"Roubo, assalto, coisas idiotas. Porra, o cara já tá morto e ainda vai assaltar outro... é muita burrice. De vez em quando acontece de uma pobre alma dar uma de maníaco.. e aí a coisa fica feia."
"Maníaco?"
"É cara.. estupro.. essas coisas... esses aí a diretoria de segurança não perdoam... mas isso é muito difícil de acontecer."
Naquela altura eu já havia tomado umas quatro cervejas e Sigmund estava na sexta dose de vodka. Eu continuava a perguntar sobre como tudo funcionava, Sigmund sempre respondendo. Ficamos assim durante horas até que olhei para o relógio do bar e vi que era bem tarde e resolvemos ir embora. Aí eu me dei conta de que eu não tinha um lugar para morar ainda.
"Bem, se você quiser pode morar comigo esses dias. Até você arranjar um lugar pra morar."
Saímos do bar e caminhamos por uns vinte minutos até um prédio aonde ficava o apartamento de Sigmund.
Ele me ofereceu um quarto pequeno mas que tinha uma cama para visitas.
Deitei na cama e fiquei pensando em tudo o que estava acontecendo comigo e não pude deixar de pensar como era tudo absurdo. Mas o que me incomodava mais é que mesmo em tão pouco tempo, eu já me sentia mais feliz do que quando eu era vivo.
Depois disso eu apaguei.

Chapter 602 - You've got Dungeon Key!!!

2008-01-21T22:09:00.001-02:00

Eu JURO que tinha coisa melhor pra escrever, mas um amigo me mostrou isso:

Cabeça vazia é oficina do capeta!!!

Chapter 80 - A toast for our dead friends

2008-01-19T22:46:00.001-02:00

O relógio bateu a hora do fim do expediente. Sigmund me chamou e fui acompanhando até a saída. Naquela hora eu havia percebido que eu não sabia como era a paisagem fora do escritório. Eu não havia visto uma única janela em todo o tempo que eu havia estado lá e eu me perguntava como seria a cidade, os bairros e naquela hora certamente me perguntei como eram os bares.
Pegamos um elevador e depois de alguns minutos saímos do prédio e vi coisas que só havia visto em filmes. Os prédios eram extremamente altos, grandes blocos enormes de concreto e vidro. Era difícil saber aonde um prédio começava e o outro terminava, aquilo tudo era a cidade.
Sigmund tratou de me tranqüilizar:
"Calma rapaz, tem muito o que explicar. Vamos pegar o trem e eu te explico no caminho. Vai demorar um tempo até chegar no bar que eu costumo ir."
Entramos numa estação de trem, esperamos por uns cinco minutos e entramos. O vagão estava razoávelmente vazio e conversamos à vontade. Sigmund me explicou que toda a cidade trabalha em torno do empreendimento dos mortos. A missão da cidade era conduzir as almas para seu destino correto e reter aquelas adeqüadas ao trabalho. Portanto, com o tempo a cidade foi adquirindo contornos que refletem a própria sociedade humana atual, e hoje, o mundo dos mortos refletia ao máximo a nossa era tecnológica.
"Cara, eu estou aqui faz quase 150 anos e eu ainda não me acostumo com algumas coisas. Aquele prédio que nós trabalhamos e todos aqueles que estão anexados a ele, apareceram um dia do nada. Parece que vivemos num mundinho igual àquele que nós nascemos, mas isso é mentira. Isso aqui ainda é governado por coisas que não entendemos."
"E a implantação dos computadores?"
"Isso foi mais complicado. Era inevitável, pois toda a estrutura da cidade estava ficando informatizada. Mas o trabalho de encaminhar os mortos ainda era o mesmo desde a época do primeiro ser vivo. O Zé caveira anotava, e alguém mandava a pobre alma pra porta certa. Depois que ele foi embora, alguém anotava no lugar dele."
"E o que fez mudar isso?"
"Porra, tem gente pra cacete na Terra. E tem gente morrendo pra caramba. Chegou uma época que a gente tava vendo que ia precisar de muita gente pra ficar levando as almas, fora o espaço pra armazenar a papelada. Aí os graúdos da empresa passaram uns seis anos discutindo o plano de informatização."
"Aí veio o pessoal do inferno?"
"Isso mesmo. Ofereceram a plataforma básica... "
"Mas não era mais seguro permanecer como estava? O Jonas me falou que a última vez que haviam errado foi na época da peste negra."
"É... mas o pessoal que analisa a curva de óbitos viu que a coisa podia engrossar nos próximos 100 anos. Guerra ou alguma peste. Aí a diretoria se cagou toda e comprou aquela merda."
"Não me surpreendo que eu tenha sido morto por erro."
"Demorou um ano... mas aconteceu. Vai dar merda das grandes. A Sol sempre foi contra isso... agora ela tem argumento. Não foi à toa que ela colocou você debaixo da asa dela rapaz."
Depois disso o papo descambou para o pessoal da empresa. Típica conversa de sexta-feira depois do trabalho. Sigmund disse que apesar de tudo gostava de trabalhar aonde estava. Ele falou que a Sol era razoável.
"Cara, a Sol é uma pessoa tranquila de trabalhar. Mas ela é meio estranha."
"Por quê?"
"Aquele sorriso dela, meio que te despista. Ninguém sabe quase nada sobre ela, entende? Ela dá aquele sorriso e continua o trabalho dela, ela não te dá oportunidade de saber nada sobre ela. Não entendeu né? É estranho... depois de um tempo você vai entender."
Depois disso foram as outras meninas.
"Cara, de longe a mais escrota é a Úrsula. Ela trabalha direto com a Sol, então ela acha que é alguma coisa. O foda é que ela é gostosa pra cacete."
"É, eu notei... eu mal cheguei e ela fez questão de se apresentar de um jeito bem arrogante. Apesar disso eu fiquei mesmo com medo foi da Astrid, ela quase quebrou a minha mão."
"Ela é tranquila cara. Só não chateia ela porque aquela ali brava é um troço horrível. Ela é uma funcionária antiga pra cacete... tipo, eu ouvi falar, mas acho que ela era realmente viking antes de vir para cá."
"E as outras?"
"As outras meninas são tranquilas. No final é tudo mulher mesmo, entende? Vai ter hora que vai tar boazinha, outra hora histérica, outra hora pintando a unha... as coisas são iguais que nem de onde você veio."
"É. Eu fui contratado porque eu sou bonitinho."
"Quem disse isso?"
"Anika."
Depois disso Sigmund quase se estourou de rir. Ficamos falando algumas besteiras e após algumas estações, saltamos e caminhamos rumo ao nosso destino. Chegamos a uma entrada de um bar bem comum, com um neon brilhante escrito: Paraíso Perdido.

Capítulo Carioca 2008

2008-01-16T22:25:00.001-02:00

Vai começar um dos campeonatos mais fodas do futebol. CAMPEONATO CARIOCA!!!
Caxias contra Cardoso Moreira!!!
Flamengo contra Cabofriense!!!
Botafogo amarelando de novo!!!

PS: Eu sempre rio pra caramba quando vejo esse vídeo. E eu nem sou flamenguista.

Chapter 62 - From the muddy Swamps of Louisiana

2008-01-13T22:30:00.002-02:00

Terminei de ler a Saga do Monstro do Pântano. Não me surpreendi pela qualidade do roteiro de Alan Moore que caga na cabeça o tempo inteiro. O que me chamou a atenção foi a arte de Steve Bissette e John Tortleben. Os traços são precisos com um uso intenso de hachuras para transmitir a luz dos pântanos da Louisiana. As cores vão do bizarro ao psicodélico, e ajudam a transmitir o clima de perturbação e loucura que Moore imprime ao roteiro.
As primeiras histórias do Monstro do Pântano sob o comando de Moore procuram redefinir o personagem, discutindo profundamente sua humanidade, seu passado e seu estado atual de aberração, culminando em uma espécie de renascimento do personagem.Logo em seguida Moore liga o botão do foda-se e faz um arco totalmente focado na loucura com uma história bizarra sobre demônios e insanidade mental, tornando o Monstro do Pãntano num clássico dos quadrinhos de horror. Não é à toa que ele originou o selo Vertigo.

ALAN MOORE REGRAS!!!

Chapter 61 - Still Dreaming

2008-01-11T18:50:00.001-02:00

Terminei de ler o primeiro volume de Absolute Sandman e realmente é muito bom. Os dois arcos principais, Preludes & Nocturnes e Doll's House são muito bons e são complementados por histórias mais simples de igual genialidade.
Preludes & Nocturnes lida com o aprisionamento de Morpheus, o Sandman, senhor do reino dos sonhos. A jornada gira em torna da sua libertação, recuperação de seus domínios e o reparo de alguns danos causados durante a sua prisão.
Doll's House conta a história de uma família inusitada e que tem uma importância muito grande para o reino dos sonhos. Não irei detalhar pois a trama seria estragada pelas revelações.
Outra história de destaque é a que foi originalmente publicada em Sandman #19, A Midsummer Night's Dream, aonde ele confronta Shakespeare com o próprio senhor dos sonhos. A arte é de Charles Vess, o mesmo de Stardust e posso dizer que disparado é o melhor desenhista deste volume.
Absolute Sandman ainda vem com alguns extras, como uma carta de Gaiman explicando para os executivos da DC Comics/Vertigo a sua proposta para a revista do Sandman e o roteiro original de Sandman 19# acompanhada dos rascunhos de Vess.

Melhor Personagem: MORTE!!!

SANDMAN REGRAS!!!

Chapter 672 - Tuning the skills

2008-01-11T10:08:00.001-02:00

Primeira aula de baixo. Já tenho "dever de casa": adestrar os dedos.

Chapter 671 - The God's Icy Wind will Blow

2008-01-07T21:55:00.001-02:00

Faz tempo que eu queria falar sobre esta banda. Winds, da Noruega reune quatro músicos, Lars Eric Si no vocal, Carl August Tidemann na guitarra, Jan Axel von Blomberg na bateria e Andy Winter nos teclados/pianos. Basicamente a banda é fixa, mas só lança CDs, nunca fazendo shows, pois todos os integrantes possuem outros projetos/empregos como ocupação principal.
A música do Winds contempla vários estilos, dentre os mais proeminentes são rock/metal, progressivo, folk e com passagens sinfônicas.
O último cd, Prominence and Demise saiu no final do ano que passou e demorou dois anos para ser lançado. O álbum tem participações de vários músicos entre eles a orquestra filarmônica de Oslo (para os fracos em geografia, Oslo é a capital da Noruega).

Além deste CD eu escutei o anterior, The Imaginary Direction of Time.

Eu diria que gosto de ambos os álbums, mas certamente Prominence and Demise apresenta uma evolução em relação ao Imaginary Direction of Time. A música consegue ser mais pesada e ao mesmo tempo mescla melhor as parcelas progressivas e sinônicas que realmente estão harmonizadas com a composição toda e não somente acompanham ou intercalam as passagens musicais.
Prominence and Demise também contém elementos não experimentados em CDs anteriores como a presença do vocal feminino de Agnete Kirkevaag e vocais guturais de Dan Swannö.
Mesmo assim The Imaginary Direction of Time ainda é um álbum excelente.

Melhores músicas:
Distorted Dimension, What is Beauty, Convictions and Contradictions, Time Without End.

Chapter 79 - Live After Death

2008-01-06T19:46:00.001-02:00

Entrei na sala de Sol. Uma sala típica de executivo, uma mesa grande, alguns quadros pendurados na parede, fotos, etc..
Sentei na cadeira de frente para ela e começaram algumas explicações. Sol comandava o setor de RH da empresa. Basicamente ele cuidavam de processos seletivos, testes psicotécnicos, testes de proficiência e providenciavam cursos de reciclagem dos empregados antigos.
Ela continuava com aquele papo corporativo e eu me vi obrigado a interromper aquilo tudo.
"Sol, desculpa te interromper, mas assim, eu tou morto faz algumas horas eu queria entender o que acontece na pós-vida, entendeu?"
Ela agiu como se aquilo tudo fosse normal e retrucou:
"Tá bom, pergunte o que quiser."
E eu perguntei. E Sol respondeu a tudo da melhor maneira que possível. Não era algo simples. Especialmente a parte sobre mundos paralelos. Eu só sou um analista financeiro, não sou um ocultista.
Basicamente descobri que eu não estava no Céu, nem no Inferno nem no purgatório. Eu estava numa espécie de encruzilhada entre estes três lugares. Os empregados todos um dia foram vivos no nosso mundo, e foram recrutados devido à habilidades específicas e também devido à capacidade de manter o estado mental num lugar destes.
O mais bizarro foi descobrir que a empresa funciona 24 horas por dia, mas os empregados trabalham em turnos de 8 horas. Depois elas voltam para casa. A empresa fica no meio de uma cidade erguida pela própria Morte (não sei até agora se devo chamar de ele ou ela...).
Descobri que não preciso de alimento ou bebida, embora exista o prazer de se consumir tais iguarias.
Também perguntei sobre o que eu iria fazer. Ela me respondeu que eu iria fazer entrevistas. A empresa havia aposentado mais de 3000 funcionários num programa de demissão voluntária, pois eles haviam chegado há mais de sete séculos e não estavam absorvendo bem a tecnologia nova da empresa. A meta era contratar mais 1000 funcionários nos próximos 3 meses.
Só tive uma pergunta que não foi respondida:
"O que causou o erro da minha morte?"
"Eu não sei. Estão investigando. Muitas vezes não há explicação..."
Eu não quis discutir. Não dava pra ser desfeito. Eu já devia estar apodrecendo. E pra ser honesto a minha vida era boa... mas eu não estava fazendo muita coisa com ela. Talvez seja por isso que eu não tenha lutado tanto. A minha alma ficou revoltada, mas longe de estar realmente furiosa. A minha vida era ir para o trabalho e para casa. De vez em quando sair com algum colega idiota do trabalho. Meus relacionamentos foram poucos e desastrosos. Eu me estabeleci cedo na vida e logo meus pais haviam morrido e eu não tinha irmãos. De certa forma o mundo não está sentindo muito a minha falta. Pelo menos eu não deixei nenhum filho para criar.
Eu saí da sala e como Sigmund havia falado, minha máquina havia chegado. Era um computador comum. Liguei, e começou a funcionar e me senti idiota de não ter perguntado sobre isso para Sol. Será que a empresa da morte sempre foi assim? Mas como? Os computadores existem faz muito menos de um século... e quando eu cheguei aqui o Jonas falou que não cometiam erros desde a peste negra... isso faz tempo pra cacete.
"Sigmund, me responde uma coisa?"
"Claro."
"Você trabalha aqui faz quanto tempo?"
"Cento e quarenta e nove anos. Porquê?"
"Cara, desde quando vocês usam computador?"
"Ah... isso aconteceu ano passado. É uma história longa. O expediente acaba daqui a meia hora. A gente sai num bar e a gente conversa sobre isso."
Quando eu olhei a tela do computador e quase tipo um troço.
"MS Windows"
E Sigmund me deu uma explicação que para mim pareceu muito lógica.
"Ah... vocês acham que alguém lá no nosso mundo inventou isso... cara, isso aí foi a porra do capeta que inventou. E não tou de sacanagem não. Foi o diabo mesmo que lançou essa porcaria. Uns idiotas lá no nosso mundo venderam a alma e tão aproveitando bastante."
Eu me recuperei desta revelação aos poucos, e devagar relaxei, lembrando como eu fazia quando era vivo, como era bom esperar aquela última meia hora de trabalho sem fazer nada, só esperando o relógio avançar. Logo seria o fim do meu primeiro dia no meu novo emprego.

Chapter 6 - I, Jiroumaru

2008-01-04T22:12:00.001-02:00

Para aqueles que sempre perguntam o que diabos é Jiroumaru, vejam a história até o final. No fim vocês entenderão. Este é o episódio 22 de Cowboy Bebop.

GO, JIROUMARU!!!

Ps: Eu não sou um cavalo.

Chapter 78 - Dead Weight

2008-01-03T21:03:00.001-02:00

Eu não sabia o que pensar. Eu havia sido contratado, o que era bom pois eu não iria para o Inferno. Mas ao sair da sala da Chefe Executiva eu me dei conta de que eu agora teria que trabalhar sabe-se lá com o que neste escritório sem fim. Como seriam meus dias? Os dias são contados? Existe folga? Existe expediente? Eu vou ficar eternamente num escritório?
Eu tentei relaxar pois eu me lembrei que eu teria muito tempo para perguntar esse tipo de coisa. Ao sair da sala, Sol estava me esperando com um sorriso típico de gerente de RH quando recebe um funcionário novo. Ela me levaria à minha área de trabalho, me apresentaria aos meus colegas e eu descobriria o que eu iria fazer no escritório da morte. Ela continuava a falar sobre um monte de coisas que eu não entendia nada, sobre fluxo de almas, horários de pico, tipos de falecimentos e após ouvir coisas desagradáveis como estripamento e abortos, chegamos ao meu destino.
Era uma parte um pouco separada do escritório, uma sala bem grande com algumas áreas de trabalho e uma sala para algum diretor ou algo assim. Após olhar uma placa vi que era a sala da própria Sol.
"Eu vou trabalhar pra você?"
"Sim. O Jonas não parecia muito disposto a ter mais um funcionário e o Agamenon só trabalha sozinho. Então eu resolvi que eu precisava de alguém no departamento de RH."
"Você sabe que eu não tenho a menor experiência em RH, né?"
"Você já deve ter percebido, mas eu vou dizer bem baixinho no seu ouvido..."
Sol se aproximou de mim e susurrou:
"Você vai ter todo o tempo do mundo para aprender..."
Aquilo me perturbou. Não foi pelo gesto em si, mas pela maneira como o som percorreu o meu corpo. A voz de Sol tomou meus tímpanos e eu sentia o som passando por mim como se mel escorresse dentro do meu ouvido. Foi engraçado e assustador ao mesmo tempo.
"Alexis, você ainda deve estar confuso, daqui a pouco eu vou te chamar para ir na minha sala. Lá você vai poder fazer qualquer pergunta que quiser. Até mais."
E Sol foi entrando na sala dela e antes de fechar a porta falou para todos na sala:
"Por favor queridos sejam educados e se apresentem ao nosso novo colega, o nome dele é Alexis." A voz de Sol voltou a ser melodiosa e meio idiota.
Haviam mais 6 pessoas ocupando as áreas de trabalho. Apenas um homem, o que não me surpreendeu nem um pouco em se tratando de RH.
O primeiro que se apresentou foi Sigmund, o único homem até então no grupo, aparentava uns 45 anos, magro, cabelos pretos e aparados e estava fumando. Pelo jeito parecia ser a chaminé do grupo. Depois veio uma menina chamada Sarah, boa aparência, devia ter uns 20 e poucos, cabelos castanhos e aparelho nos dentes. Parecia entusiasmada, toda sorrisos, daquelas que levam bolo para os coleguinhas do escritório.
Em terceira veio Alima, pele cor de bronze e olhos amendoados, me perguntei se era árabe antes de morrer e vir parar aqui. Em seguida veio Astrid, uma mulher bem alta e meio forte, quase albina e com cabelos bem louros, parecia um(a) Viking e quando apertou minha mão quase a arrancou do meu pulso.
A quinta foi Trudy, uma ruiva magrinha, cabelos encaracolados, usava óculos e parecia bem tímida. A última foi Úrsula, cabelos e olhos negros e bem arrogante na hora de se apresentar.
Sigmund logo puxou papo comigo:
"A sua máquina deve chegar logo, então não se preocupa que logo você vai ter trabalho. Cara, ainda bem que você chegou, essas mulheres são muito histéricas. Não tem ninguém pra ter uma conversa de homem nesta porcaria. "
Se não fosse o fato de que eu ainda não entendia muita coisa de como era estar morto eu estava praticamente em casa. Um escritório gigante, diretores, executivos e como não podia deixar ser ser, um monte de mulheres no RH. Mas só depois que Sigmund falou é que eu me toquei que todos usavam computadores no escritório. Isso não fez sentido nenhum na minha cabeça, pois os computadores existiam há menos de um século e bem, a morte trabalhava desde a primeira vida pisou que no nosso planeta.
Antes que eu pudesse me preocupar muito com isso, Sol abriu a porta da sala dela e me chamou.
Era a hora de eu passar tudo a limpo e perguntar tudo o que eu quisesse.

Chapter 2007 - The year has passed

2007-12-31T10:39:00.001-02:00

O ano está acabando e chegou a hora daquele momento Avaianas de Pau: "Eu aprendi que...". Vamos ver o que nós aprendemos.

Em 2007 EU APRENDI QUE:

- É legal ver o Corinthians ser rebaixado. Mal posso esperar pra ver isso acontecer com o Flamengo.
- É possível fazer origamis complicados.
- Nosso país nunca vai mudar, os políticos vão continuar a roubar.
- Que temos que tomar cuidado com más influências e com os vampiros mentais que roubam a nossa energia.
- Falar a verdade é moralmente certo mas no fim das contas é errado. As pessoas não gostam de ouvir a verdade. Se você fala a verdade fatalmente você vai ser visto como uma pessoa escrota.
- Apesar de tudo a verdade é libertadora. Mentir corrói a sua alma.
- Isso eu já tinha aprendido, mas 2007 serviu para mostrar que o mundo é injusto.
- Justica é um conceito relativo e muitas vezes absurdo. É injusto um Leão matar um cervo ferido, mas seria idiota da parte dele deixar ele vivo só porque é "injusto".
- Tudo é feito à bangu, o importante é fazer parecer que é feito direito. As coisas feitas corretamente em geral não dão certo.
- Não devo ter medo. Medo é o assassino da mente. Medo é a pequena morte que traz a obliteração total. Enfrentarei o meu medo. Permitirei que passe por e sobre mim. E quando ele passar eu virarei meu olho interior para ver seu rastro. Aonde o medo tiver passado não haverá nada. Somente eu existirei.
- C is for Cookie, that's good enough for me.

O que eu espero de 2008:

- O Corinthians provavelmente vai voltar pra série A.
- O Botafogo não vai disputar nada de importante, então mesmo que o time seja 10 vezes pior do que o de 2007, vai ser menos vaiado pois não vai chegar em nenhuma decisão pra amarelar.
- Os vampiros mentais vão continuar a sugar a energia das pessoas.
- As pessoas vão continuar a se incomodar quando a verdade é falada.
- Sempre que possível falar a verdade.
- Pretendo dobrar origamis mais complexos ainda.
- Até o fim ano tirar uma música legal no baixo.
- Comprar um pedal legal pro baixo.
- Escrever mais histórias.

Abraços às pessoas que visitam ou visitaram este blog.